The Beatles: Get Back

 

Peter Jackson ("King Kong", "Braindead") ha tomado el material del "Let it be" de Lindsay-Hogg y ha realizado un remontaje de casi ocho horas para realizar una radiografía más completa y veraz de lo que fue aquel mes de enero para The Beatles. No esperaba yo gran cosa por ser material ya manoseado, pero la verdad es que he disfrutado mucho: cuando uno es fan, es fan. Me gustaría realizar algunos apuntes sobre lo que se ve, vamos a ello.

- Lo primero es que esto es una foto fija, muestra el funcionamiento del grupo en ese momento determinado y no significa que ellos fueran así, sino que eran así justo en ese instante de su trayectoria.

- McCartney es un poco el faro que decide qué y cómo debe hacer el grupo, además de ser el productor de facto.

- Lennon al principio parece estar en un momento bastante pasota, sin involucrarse demasiado en nada y un poco a su rollo. Pero conforme avanza el metraje se revela como probablemente el más práctico de todos y la impresión es que no se metía en discusiones que no iban a ningún sitio y solamente participa en las necesarias.

- Harrison está en un momento muy creativo. Ya en el anterior álbum hubo canciones suyas y ahora quiere tener voz y decisión tanto en el repertorio como en la sonoridad, chocando con el status adquirido. Aquí no hay malos o buenos, esto vaya por delante, es todo cuestión de dinámica de grupo, pero eso no significa que los enfretamientos no existan, y el documental los enseña tal como son, con ese momento clave que es cuando George se va y no regresa hasta pasados unos días. Lo cierto es que él tiene unas pretensiones que no son atendidas porque el grupo está acostumbrado a que las decisiones las tomen otros, y en esas discusiones George-Paul es este último quien se impone siempre. Tras su regreso a los ensayos ya parece más acomodado pero su pensamiento está en otra onda y se ve claro cuando muestra una espiritualidad opuesta al escepticismo del resto o cuando expone claramente que quiere hacer un disco de forma individual.

- Starr no participa en nada, sólo está ahí y se dedica a tocar. Con tipos así uno no se puede enfadar.

- Muy curioso el momento en el que Paul dice en broma "en 50 años dirán que Yoko fue la culpable de nuestra separación", parece un vidente. La verdad es que su constante presencia pegada a John resulta agobiante, pero viendo todo lo que pasa en el documental que haya gente que la culpe a ella de algo es una estupidez, además de tener seguramente connotaciones machistas.

- Lo que más se ve es a ellos creando, bromeando, componiendo, versionando, jugando...Lo que llama la atención son los enfrentamientos, pero lo que realmente predomina es el buen rollo y es una gozada verlos.

- Especialmente ver a Paul y John es algo de otro mundo. Su complicidad es alucinante, se conocen tanto que con una mirada se lo dicen todo, se complemtan a la perfección y se nota que entre ellos hay un respeto y admiración enormes. Verlos ahora interactuar resulta maravilloso.

- Al final ésta es una película de amor, de amor a la música y de amor entre ellos. Y un regalo para nosotros.

Star Wars: Visions

 

Varios estudios de animación japoneses realizaron nueve piezas cortas ambientadas en el universo Star Wars. Es irregular como toda obra de esas características, pero contiene algunos cortos curiosos y supone una interesante forma de acercarse a los orígenes de la saga. No en vano el último segmento es un clarísimo homenaje a "La fortaleza escondida", la película que inspiró a George Lucas para crear su historia.

Mujercitas

 Beth, Jo, Amy y Meg son cuatro hermanas que viven con su madre mientras su padre se encuentra ausente. Todas tienen distintas personalidades y buscarán cumplir sus sueños mientras preservan el amor fraterno y se enfrentan a duras contingencias.

Greta Gerwig consigue una buena actualización de la manoseada historia de Louisa May Alcott insertando su mensaje sin que chirríe en exceso pero no tiene tanto éxito en la gestión de las líneas temporales. El reparto lo conforman Saoirse Ronan, Florence Pugh, Emma Watson, Eliza Scanlen, Laura Dern, Meryl Streep, Thimotée Chalamet y Louis Garrel, y la banda sonora es de Alexandre Desplat.

Soy curiosa azul

 

La otra mitad de la película de Vilgot Sjöman ("Soy curiosa amarillo") prosigue con Lena Nyman buscando entender el funcionamiento de la sociedad a través de entrevistas y de sus propias relaciones y experiencias. Ambas cintas conforman un libérrimo ejercicio cinematográfico.

Madres paralelas

 

Janis está a punto de dar a luz y comparte habitación en maternidad con la joven Ana. Entre ambas se crea un nexo que llegará a afectar sus vidas.

Las altas expectativas con las que iba a ver esta película de Pedro Almodóvar ("Volver", "¿Qué he hecho yo para merecer esto?", "Mujeres al borde de un ataque de nervios", "Todo sobre mi madre", "Dolor y gloria") no se han cumplido plenamente. Siempre le he tenido por mejor guionista que director pero aquí los errores de guión son los que más me molestan. Protagonizan en un duelo interpretativo excesivamente desequilibrado Penélope Cruz y Milena Smit, a quienes secundan Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón y Rossy de Palma.

Soy curiosa amarillo

Lena interroga a diferentes miembros de la sociedad para intentar entender su funcionamiento mientras paralelamente intenta encontrar su lugar a través de relaciones personales que no le causan más que inseguridad.

Interesantísima película dividida en dos de Vilgot Sjöman en la que emplea ficción y documental entremezclados. Protagonizan Lena Nyman y Börje Ahlstedt. Un admirable ejercicio estilístico no exento de profundidad.

Mediterráneo

En las costas de Lesbos hay una grave crisis humanitaria por todos los refugiados que están intentando llegar a la isla sin que a nadie parezca importarle. Unos socorristas de Badalona se desplazan allí por su cuenta y riesgo para salvar vidas.

Era importante mostrar en formato ficcionado el inicio de la historia de Open Arms y el encargado de llevarlo a la pantalla ha sido Marcel Barrena. Protagoniza con maestría Eduard Fernández, a quien secundan Dani Rovira, Anna Castillo y Sergi López.

Maixabel

 

ETA ha asesinado al marido de Maixabel. Años después se abre la posibilidad de encontrarse con los responsables directos del asesinato que cumplen condena en la cárcel y ya han rechazado a la banda terrorista.

Portentosa Blanca Portillo, bien secundada por Luis Tosar, María Cerezuela y Urko Olazábal. No es una película perfecta, y ni falta que hace porque cumple su cometido. Icíar Bollaín ("Te doy mis ojos", "También la lluvia", "La boda de Rosa") arriesgó y acertó. Siempre es bueno que a los valientes les salgan buenos proyectos.

El ser humano perfecto

 

Cortometraje de Jorgen Leth que nos presenta al humano bailando, yaciendo, saltando, comiendo o preguntándose sobre su propio ser. Su mayor logro es alejarse de la pretenciosidad en la que fácilmente podría haber caído por su temática.

Jinetes de la justicia

 

Un militar regresa a casa con su hija tras haber fallecido su esposa en un accidente de tren. Unos científicos se ponen en contacto con él para explicarle que el accidente pudo no haber sido tal.

Divertida película (todo lo divertida que puede ser una película plagada de sangre y muertes) de Anders Thomas Jensen con unos peculiares personajes interpretados por Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kass, Lars Brygmann y Nicolas Bro.

Dos o tres cosas que yo sé de ella

 

Jean-Luc Godard ("Banda aparte", "Al final de la escapada", "Weekend", "Vivir su vida", "Una mujer es una mujer", "El desprecio", "Elogio del amor", "El soldadito", "Pierrot el loco", "Lemmy contra Alphaville", "Une femme coquette", "Una mujer casada") toma como hilo a Juliette, una ama de casa que también ejerce como prostituta, para divagar sobre asuntos sociales, políticos y metafísicos empleando técnicas propias de los documentales y que resulta más interesante por su vertiente formal. La protagonista principal es Marina Vlady.

La noire de...

 

A una senegalesa se la llevan a Francia sus patrones creyendo que se va a dedicar a cuidar a sus hijos y podrá conocer el país pero la realidad que se encuentra es muy distinta.

En 1966 Ousmane Sembène ("Moolaadé") realizó el primer gran largometraje del África negra sentando además las bases para lo que iba a venir en los setenta. Profundamente política, la película está bien contada y contiene un final memorable. Protagonizan Mbissine Thérèse Diop, Anne-Marie Jelinek y Robert Fontaine.

Las margaritas

 

Dos jóvenes deciden ser malas, empezando así una serie de juegos para poner en práctica su nueva condición.

Vera Chitylová dirige con audacia esta película que carece de un argumento lineal, está plagada de interesantes hallazgos y contiene altas dosis de surrealismo. Pura innovación, atrevimiento e irreverencia. Las protagonistas son Ivana Karbanová y Jitka Cerhová.

Un hombre y una mujer

 

Una mujer y un hombre se conocen casualmente al ir a visitar a sus respetivos hijos que se encuentran en un internado. Progresivamente se irán conociendo e indagando sobre si su relación puede devenir en algo importante.

Claude Lelouch dirige a Anouk Aimée y Jean-Louis Trintignant en este melodrama acartonado pero no por ello exento de secuencias visualmente bellas.

In the Hights

 

Usnavi regenta un pequeño comercio en un barrio latino en New York pero desea regresar a la República Dominicana. Por otra parte, Nina vuelva al barrio dispuesta a anunciar que todas las esperanzas que habían puesto en ella no se van a ver cumplidas.

El musical de Lin-Manuel Miranda lo adapta a la pantalla Jon M. Chu con protagonismo para Anthony Ramos, Leslie Grace, Melissa Barrera y Jimmy Smits, entre otros. Es vitalista y entretenida pero no deja poso.

Buster Keaton rides again

 

Documental de escaso interés grabado por John Spotton durante el rodaje de "The railrodder" y que además de mostrarnos aspectos de ese rodaje trata sobre la personalidad y trayectoria de Buster Keaton.

Una joven prometedora

 

Cassie tiene por costumbre ir a las discotecas y hacerse la borracha para buscar en los hombres que intentan aprovecharse de ella una venganza por lo que le hicieron a su mejor amiga. La llegada a su vida de alguien de su pasado trastocará su existencia.

Emerald Fennell como guionista y directora se apoya en Carey Mulligan para trazar esta obra tan actual. De las películas que tratan estos asuntos no es la mejor ni la más valiente, pero sí tal vez la que ha conseguido una mayor repercusión y popularidad, y sólo por ello ya es merecedora de todo mi reconocimiento.

Otra ronda

 

Cuatro profesores que ven cómo su existencia se ha vuelto gris deciden empezar un experimento consistente en beber alcohol a diario para buscar una mejora en su rendimiento profesional y social.

Esto no va de si es bueno o malo el alcohol, el alcohol es una simple excusa para hurgar en la decadencia del hombre de mediana edad, la falta de ilusiones, la decepción de ser uno mismo y lo alejada que está esa identidad de la proyección juvenil. La disección la realiza de forma exquisita Thomas Vinterberg ("La caza"), y Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe encarnan a la perfección ese ser mediocre en el que se convierte todo hombre de forma inevitable.

Dios y el diablo en la tierra del sol

 

Tras ser injustamente tratado un jornalero mata a su patrón y huye con su esposa y las manos vacías, uniéndose al cortejo que sigue a un extraño predicador.

Impactante película de Glauber Rocha ("Tierra en trance") que nos sitúa en el sertao y nos hace vivir sucesos históricos que allí pasaron, como la guerra de Canudos o la proliferación de cangaçeiros, con un estilo sencillo pero muy poderoso visualmente y un mensaje claro. Protagonizan Geraldo Del Rey, Yoná Magalhaes, Lidio Silva, Othon Bastos y Mauricio do Valle.

Nomadland

 

Una mujer vive en su furgoneta con la que se desplaza mientras va encadenando contratos temporales. En su travesía se deja fascinar por la naturaleza y conoce a diversas personas con las que comparte el tiempo.

No es una gran película ni falta que hace. Es honesta y transmite su mensaje con eficacia, y con eso ya se puede dar por logrado el objetivo. Dirige Chloé Zhao y Frances McDormand es la protagonista absoluta.

Qué noche la de aquel día

 

John, George, Ringo y Paul se encuentran en un tren con el abuelo de este último, quien es un especialista en buscarse problemas. Además la indisciplina y el pasotismo de los chicos pondrá de los nervios a los managers.

Divertida película en la que The Beatles se ponen en un montón de situaciones absurdas y en la que Richard Lester supo transmitir la rebeldía juvenil.

Una mujer casada

 

Tras haber estado con su amante, una mujer acude a la cita con su marido. Dos hombres, mucha incertidumbre.

Deliciosa película de un Jean-Luc Godard ("Banda aparte", "Al final de la escapada", "Weekend", "Vivir su vida", "Una mujer es una mujer", "El desprecio", "Elogio del amor", "El soldadito", "Pierrot el loco", "Lemmy contra Alphaville", "Une femme coquette") que muestra un estilo ya plenamente maduro y desarrollado. La cámara acaricia de forma sutil y hermosa el cuerpo de Macha Méril, a quien acompañan Bernard Noël y Philippe Leroy.

Wutai jiemei

 

Una compañía ambulante acoge a una joven fugitiva que a partir de ese momento se convertirá en pareja en escena de la hija del maestro. En una época convulsa ambas deberán superar muchas pruebas y la más complicada será su separación ya que una se somete a los poderosos y la otra se convierte en una revolucionaria.

Intenso drama de Xie Jin protagonizado por Xie Fang y Cao Yindi. A pesar de su evidente sesgo prorrevolucionario y que contiene un mensaje final muy próximo a la teoría de la banalidad de mal de Arendt que en aquella época estaba tan en boga, el director fue una víctima de la revolución cultural y a pesar de ser el mayor talento del país tuvo que dejar de realizar películas acusado de confucianismo y tener un pensamiento burgués. Al fin y al cabo, provenía de una familia inmensamente rica. Terminó en campos de reeducación y, para mayor humillación, limpiando los retretes de los estudios cinematográficos de Shanghai donde anteriormente había dirigido sus películas. Sic transit gloria mundi.

La mujer insecto

 

Una mujer criada en una familia pobre de una zona rural se traslada a la ciudad para ganarse la vida. Allí sus intentos por abrirse paso irán paralelos a una progresiva degradación moral.

Inmisericorde retrato sobre la mujer japonesa pobre en la posguerra, sometida a todo tipo de degradaciones, realizado por Shôhei Imamura ("Lluvia negra", "La balada de Narayama", "La venganza es mía") con su crudo estilo tan característico. Demoledor.

El cuchillo en el agua

 

Una pareja recoge a un joven autoestopista y se lo llevan a pasar una jornada de navegación, estableciéndose entre los tres una tensa relación.

En su primer largometraje Roman Polanski ("Tess", "La muerte y la doncella", "Oliver Twist", "La semilla del diablo", "Repulsión", "El escritor", "El baile de los vampiros", "El quimérico inquilino", "Un dios salvaje", "Dos hombres y un armario") ya enseñó lo que iba a ser la base de su filmografía: secuencias aparentemente cotidianas que derivan en situaciones anormales. Un debut que a pesar de unos diálogos forzados y tener sólo tres personajes -interpretados por Jolanta Umecka, Leon Niemczyk y Zygmunt Malanowicz- es realmente interesante. Skolimowski colaboró en el guión.

Mughal-E-Azam

 

El heredero del trono se enamora de una simple bailarina pero el emperador no tolera esta unión, estableciéndose una dura lucha entre los principios de uno y el amor del otro.

Épica película de K. Asif con Madhubala, Dilip Kumar y Prithviraj Kapoor. Una impactante superproducción que tuvo un exitazo espectacular. La película se rodó en blanco y negro pero hace unos años se realizó una muy conseguida versión en color, que es como el realizador quiso hacerla desde el principio.

Un hombre soltero

 

Un profesor que ha perdido a su pareja en un accidente siente que su existencia ya no tiene alicientes y rememora su pasado mientras piensa en terminar con el presente.

La película de Tom Ford ("Animales nocturnos") tiene buenas hechuras e intenciones pero no alcanza profundidad en ningún momento. Colin Firth se desempeña como protagonista absoluto y le acompañan Julianne Moore, Nicholas Hoult y Matthew Goode.

Frances Ha

 

Frances es una mujer de 27 años que ve cómo pasa la vida y ella no consigue una estabilidad en ningún plano, mientras sus semejantes progresan y consiguen sus objetivos.

Noah Baumbach y Greta Gerwig (ambos autores del guión, Noah en la dirección y Greta como protagonista) ofrecen una estimulante aproximación a la realidad actual de tantas personas a las que les cuesta encontrar su lugar en la sociedad.

Primary

 

Documental de Robert Drew sobre las elecciones primarias demócratas en 1960 en Wisconsin. Se trata de un documental de observación en el que no se busca tomar partido ni un efecto estético, simplemente la cámara sigue a los candidatos Humphrey y Kennedy para que los espectadores vean la realidad de sus jornadas.

Drew supo ver antes que nadie cómo podían emplearse los adelantos técnicos en sincronización de sonido y tamaño de las cámaras. Fue muy influyente y no solamente en el género documental, ya que algunos cineastas aplicaron esos métodos a sus proyectos de ficción.

Rubén Darío

 

Ya viste, corazón, que por incauto

en materias de amor,

has sufrido tremendos descalabros.

En fin, ¡sea por Dios!,

no escarmentaste en la cabeza ajena,

y por eso es que hoy,

recibes entre penas y amarguras

una sabia lección.

¡Ah, muy cara se compra la experiencia!

¿No es verdad, corazón?

 

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Silencio de la noche, doloroso silencio
nocturno... ¿Por qué el alma tiembla de tal manera?
Oigo el zumbido de mi sangre,
dentro de mi cráneo pasa una suave tormenta.
¡Insomnio! No poder dormir, y, sin embargo,
soñar. Ser la auto-pieza
de disección espiritual, ¡el auto-Hamlet!
Diluir mi tristeza
en un vino de noche
en el maravilloso cristal de las tinieblas...
Y me digo: ¿a qué hora vendrá el alba?
Se ha cerrado una puerta...
Ha pasado un transeúnte...
Ha dado el reloj trece horas... ¡Si será Ella!...

 

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Un día estaba yo triste, muy tristemente
viendo cómo caía el agua de una fuente.

Era la noche dulce y argentina. Lloraba
la noche. Suspiraba la noche. Sollozaba
la noche. Y el crepúsculo en su suave amatista,
diluía la lágrima de un misterioso artista.

Y ese artista era yo, misterioso y gimiente,
que mezclaba mi alma al chorro de la fuente.

 

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Es la tarde gris y triste.
Viste el mar de terciopelo
y el cielo profundo viste
de duelo.

Del abismo se levanta
la queja amarga y sonora
La onda, cuando el viento canta,
llora,

Los violines de la bruma
saludan al sol que muere.
Salmodia la blanca espuma:
¡Miserere!

La armonía el cielo inunda,
y la brisa va a llevar
la canción triste y profunda
del mar.

Del clarín del horizonte
brota sinfonía rara,
como si la voz del monte
vibrara.

Cual si fuese lo invisible...
cual si fuese el rudo són
que diese al viento un terrible
león.

 

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En la tranquila noche, mis nostalgias amargas sufría.
En busca de quietud bajé al fresco y callado jardín.
En el obscuro cielo Venus bella temblando lucía,
como incrustado en ébano un dorado y divino jazmín.

A mi alma enamorada, una reina oriental parecía,
que esperaba a su amante bajo el techo de su camarín,
o que, llevada en hombros, la profunda extensión recorría,
triunfante y luminosa, recostada sobre un palanquín.

“¡Oh, reina rubia! -díjele, mi alma quiere dejar su crisálida
y volar hacia a ti, y tus labios de fuego besar;
y flotar en el nimbo que derrama en tu frente luz pálida,

y en siderales éxtasis no dejarte un momento de amar”.
El aire de la noche refrescaba la atmósfera cálida.
Venus, desde el abismo, me miraba con triste mirar.

 

La diosa

 

Un hombre influyente sueña un día que su nuera es la reencarnación de una diosa y a partir de entonces todos le siguen en su arrebato y empiezan a venerarla, causando desconcierto entre la familia y también en la propia muchacha.

Esta película de Satyajit Ray ("Charulata", "Los jugadores de ajedrez", "El salón de música", "Un trueno lejano") protagonizada por una Sharmila Tagore de 14 años y Soumitra Chatterjee es delicada y profunda en su sencillez.