Y con él se han ido Antonioni, Yvonne de Carlo, José Luis Coll, Rostropovich, Bergman, Enma Penella, Umbral, Fernán Gómez, José Luis de Villalonga, Deborah Kerr, Jane Wyman, Pavarotti...Descansen en paz.
Feliz año para todos los que seguimos.
lunes, 31 de diciembre de 2007
domingo, 30 de diciembre de 2007
La calle del misterio
John Sturges fue un director irregular, que alternaba la dirección de auténticas maravillas con otras películas plomizas y difícilmente soportables. Para el recuerdo quedan "Conspiración de silencio", "La gran evasión", "El último tren de Gun Hill", "Los siete magníficos", "Duelo de titanes", "Fort Bravo", "El sexto fugitivo"..."La calle del misterio" es una de sus primeras obras y personalmente la prefiero antes que sus celebérrimos westerns comerciales. En ella Sturges demuestra que domina el cine negro a la perfección, aunque echo en falta un poco más de ritmo en algún momento.Cuenta la investigación de un asesinato partiendo del descubrimiento de un esqueleto humano, en el que la pericia de un joven policía y el análisis científico jugarán un papel importante en el esclarecimiento del caso.
El protagonista es Ricardo Montalban, y está secundado por Elsa Lanchester, Bruce Bennett, Marshall Thompson o Jan Sterling.
Traición (Ruthless)
Dirigida por el magnífico Edgar G. Ulmer, injustamente olvidado en nuestros días. La película trata de la vida de un individuo cuya desmesurada ambición le hace aprovecharse de cualquier persona que se cruce en su camino para posteriormente apartarlos como si fuesen pañuelos usados.El protagonista es Zachary Scott, pero brillan con luz propia otros actores como Sidney Greenstreet o la bella Diana Lynn.
sábado, 29 de diciembre de 2007
Alma en suplicio
El título original es el del personaje protagonista, "Mildred Pierce". Está dirigida por el eficaz Michael Curtiz, el magnífico guión lo escribió Ranald MacDougall (con la colaboración de Faulkner y basándose en una novela de James M. Cain, casi nada), la fotografía es de Ernest Haller y la música de Max Steiner. El reparto está encabezado por Joan Crawford, que ganó el Oscar, pero la secundan perfectamente Eve Arden, Ann Blyth, Bruce Bennet, Jack Carson y Zachary Scott.
Cine negro melodramático con una muy interesante construcción temporal. La película empieza con un crimen y un intento de involucrar a alguien ajeno a dicho suceso. En el interrogatorio policial a la esposa del difunto se nos cuenta la historia desde el principio, una historia de una madre que haría cualquier cosa para cumplir con todos los caprichos de su consentida hija, y lo que esto supuso tanto en sus propias vidas como en las de quienes les rodeaban.
Damas del teatro
Se trata de una envejecida comedia ambientada en una pensión para actrices donde conviven jóvenes de distinta condición social. Algunas de ellas conseguirán el éxito pero la mayoría se verá obligada a renunciar a sus ambiciones.El director es Gregory LaCava, uno de los más acreditados de aquella época. Entre el extenso reparto destacan una Katherine Hepburn que ya contaba con un Oscar y Ginger Rogers, que ya estaba harta de ser pareja artística de Fred Astaire.
Kordon
En Beograd, en 1997, las masas se manifestaban en contra de Slobodan Milosevic y las más que presuntas irregularidades en las últimas elecciones. Esta cinta, dirigida por el reputado Goran Markovic, sigue las andanzas durante esos días de un grupo de seis policías encargados de reprimir a la multitud.
Está construida casi como si se tratara de un documental, y describe de forma muy realista los problemas familiares, los pensamientos y las acciones de este grupo policial.
Plácido
Berlanga y Azcona nos brindan una ácida comedia muy propia de ellos que supuso uno de sus mayores éxitos. Realizan una crítica tremenda a la hipocresía, la mezquindad y el egoísmo inherentes al ser humano. La pareja protagonista la forman Cassen y José Luis López Vázquez.En una pequeña ciudad pretenden celebrar la Nochebuena con obras de caridad y cada familia deberá acoger a un pobre, bajo el lema "Ponga un pobre en su mesa", pero quedarán al descubierto todas las miserias cuando se demuestre que el único deseo de las personas pudientes es quedar bien.
Berlanga entrelaza varias historias en esa Nochebuena de forma tan caótica que a veces parece que estemos en el camarote de los Hermanos Marx para mostrarnos la situación desde todas las perspectivas posibles.
Brillante.
viernes, 28 de diciembre de 2007
Nino Rota: evocaciones
Cada vez que escucho la música que compuso Nino Rota (autor de más de cien bandas sonoras, entre ellas las de "La Strada", "Guerra y paz", "Las noches de Cabiria", "La dolce vita", "Rocco y sus hermanos", "8 1/2", "El gatopardo", "Giuletta de los espíritus", "Romeo y Julieta", "Amarcord", "Muerte en el Nilo", "La noche blanca", "Prueba de orquesta", "Casanova"...) para "El Padrino" -la llevo en el mp3- me acuerdo de varias escenas de la trilogía.
La primera, la personificación de la soledad, cuando Michael está tomándose una copa sabiendo que en ese mismo momento están matando a Fredo por orden suya.
La segunda, la escena final de la primera película, cuando Michael le dice a Kay que él no tiene nada que ver en la muerte del marido de Connie y acto seguido los viejos secuaces de su padre entran a besarle la mano y llamarle "Don Corleone".
Y la tercera es la estremecedora secuencia inicial, cuando el enterrador va a pedirle justicia a Don Vito y se entabla el famoso diálogo que sigue:
Bonasera: Creo en América. América me ha hecho rico. Y eduqué a mi hija al estilo americano. Le di libertad, pero le enseñé que nunca deshonrara a su familia. Conoció a un chico, no italiano....hace dos meses, la llevó a dar una vuelta con otro amigo. Le hicieron beber whisky. Intentaron aprovecharse de ella. Ella se resistió. Mantuvo su honor. Entonces ellos la golpearon como a un animal.... ella era la luz de mi vida, mi preciosa niña. Ahora nunca más será bella. Yo...yo fui a la policía como un buen americano. Los dos chicos fueron llevados a juicio. El juez les sentenció a tres años en prisión...sentencia suspendida. ¡Sentencia suspendida! ¡Ellos quedaron libres ese mismo día! Me quedé en la sala del juicio como un tonto. Y esos dos bastardos, me sonrieron. Entonces le dije a mi mujer: 'si queremos justicia, iremos a ver a Don Corleone'.
Corleone: ¿Por qué fuiste a la policía?¿Por qué no viniste a mí primero?
Bonasera: ¿Qué quiere de mí? Dígame algo, pero haga lo que le pido.
Corleone: ¿Qué es? (Bonasera le susurra su peticion al oido al Don) Eso no lo puedo hacer.
Bonasera: Le daré todo lo que me pida.
Corleone: Nos conocemos desde hace muchos años, pero ésta es la primera vez que vienes a pedirme consejo o ayuda. No puedo recordar la última vez que me invitaste a tu casa a tomar una taza de café, a pesar de que mi esposa es la madrina de tu único hijo. Pero seamos francos. Tú nunca quisiste mi amistad. Y tenías miedo de estar en deuda conmigo.
Bonasera: No quiero meterme en líos.
Corleone: Entiendo. Encontraste el paraíso en América, tienes un buen negocio, vives bien. La policía te protege y hay juzgados para cumplir la ley. Y no necesitas un amigo como yo. Pero ahora te presentas ante mí y dices: 'Don Corleone, deme justicia'. Pero no lo pides con respeto. No ofreces amistad. Ni siquiera te molestas en llamarme Padrino. En lugar de eso, te presentas en mi casa el día de la boda de mi hija, y me pides que mate por dinero.
Bonasera: Le pido justicia.
Corleone: Eso no es justicia. Tu hija está viva.
Bonasera: Quiero que sufran, como ella sufre. ¿Cuánto debo pagarle??
Corleone: Bonasera, Bonasera. ¿Qué he hecho yo para que me trates con tan poco respeto? Si vinieras a mí con amistad, entonces esa escoria que ha arruinado a tu hija estaría sufriendo desde hoy. Y si por casualidad un hombre como tú hiciera enemigos, entonces se convertirían en mis enemigos. Y te temerían.
Bonasera: Sea mi amigo...Padrino.
Bonasera: ¿Qué quiere de mí? Dígame algo, pero haga lo que le pido.
Corleone: ¿Qué es? (Bonasera le susurra su peticion al oido al Don) Eso no lo puedo hacer.
Bonasera: Le daré todo lo que me pida.
Corleone: Nos conocemos desde hace muchos años, pero ésta es la primera vez que vienes a pedirme consejo o ayuda. No puedo recordar la última vez que me invitaste a tu casa a tomar una taza de café, a pesar de que mi esposa es la madrina de tu único hijo. Pero seamos francos. Tú nunca quisiste mi amistad. Y tenías miedo de estar en deuda conmigo.
Bonasera: No quiero meterme en líos.
Corleone: Entiendo. Encontraste el paraíso en América, tienes un buen negocio, vives bien. La policía te protege y hay juzgados para cumplir la ley. Y no necesitas un amigo como yo. Pero ahora te presentas ante mí y dices: 'Don Corleone, deme justicia'. Pero no lo pides con respeto. No ofreces amistad. Ni siquiera te molestas en llamarme Padrino. En lugar de eso, te presentas en mi casa el día de la boda de mi hija, y me pides que mate por dinero.
Bonasera: Le pido justicia.
Corleone: Eso no es justicia. Tu hija está viva.
Bonasera: Quiero que sufran, como ella sufre. ¿Cuánto debo pagarle??
Corleone: Bonasera, Bonasera. ¿Qué he hecho yo para que me trates con tan poco respeto? Si vinieras a mí con amistad, entonces esa escoria que ha arruinado a tu hija estaría sufriendo desde hoy. Y si por casualidad un hombre como tú hiciera enemigos, entonces se convertirían en mis enemigos. Y te temerían.
Bonasera: Sea mi amigo...Padrino.
(Bonasera se inclina ante el Don y besa su mano)
Corleone: Bien. Algún día, y tal vez ese día no llegue nunca, te pediré un favor. Pero hasta que llegue ese día acepta esto como un regalo en el día de la boda de mi hija.
Bonasera: Grazie, Padrino.
Corleone: Prego
Corleone: Bien. Algún día, y tal vez ese día no llegue nunca, te pediré un favor. Pero hasta que llegue ese día acepta esto como un regalo en el día de la boda de mi hija.
Bonasera: Grazie, Padrino.
Corleone: Prego
jueves, 27 de diciembre de 2007
Lejos del cielo
Douglas Sirk se reencarna en Todd Haynes para rendir un magnífico homenaje a “Sólo el cielo lo sabe”. Porque no puede ser casual la similitud de los títulos, ni que el personaje interpretado por Dennis Haysbert sea un jardinero, ni el mimetismo de algunos planos. Todo en este melodrama tiene el perfume clásico de las obras que se rodaban en los años cincuenta, desde los títulos de crédito hasta el estilo del director, pasando por el tratamiento de los colores, la magnífica música del siempre genial Elmer Bernstein, la iluminación y la fotografía.
En esta película lo que provoca el rechazo social en la relación entre la protagonista y el jardinero no es la diferencia de edad ni de clase, sino la raza. Además, esta relación no se formaliza porque se incopora un personaje más: el marido. Sí, la protagonista está casada y además descubre que su marido es homosexual, un hecho que Sirk no hubiera podido incorporar jamás en su época. Y para completar, tanto ella como el jardinero tienen hijos que sufren las consecuencias de la intransigencia del pueblo. Pero estos hijos, al contrario que en “Sólo el cielo lo sabe” son aún niños y no constituirán una parte decisiva en el desarrollo de la trama.
Explico el argumento de forma más clara y lineal: en los años cincuenta, en una ciudad estadounidense tradicional, los Whitaker (Julianne Moore y Dennis Quaid) son el matrimonio perfecto...hasta que ella descubre que su marido tiene tendencias homosexuales. Él tiene un gran sentimiento de culpabilidad y le promete rehabilitarse, mientras intentan guardar las apariencias de cara a la gente. Además Julianne Moore se siente atraída por su apuesto jardinero negro (Haysbert), provocando una fuerte rumorología en la ciudad cuyas consecuencias sufrirán todos, y que acabará en un magnífico final.
Por buscarle algún pero, la problemática del personaje de Dennis Quaid adquiere en muchos momentos de la película un carácter marginal, cuando debiera ser más importante durante todo el metraje. Aunque bueno, este hecho posibilita el enorme despliegue interpretativo de la divina Julianne Moore.
Sobre Julianne Moore (que por cierto durante el rodaje estaba embarazada) no sé qué decir. He estado pensando adjetivos que puedan describir su excelsa interpretación, pero no hay ninguno en todo el diccionario que le haga justicia. La palabra “perfecta” se queda ridículamente corta. Al terminar de ver la película sentí un impulso que me invitaba a coger un avión a los Estados Unidos, plantarme en su casa, besarle los pies y darle las gracias. Y gracias también a quien sea que le ofreció este papel. Porque en un ataque de maldad no he podido evitar pensar lo desastrosa que hubiera sido esta película si la protagonista hubiera sido Julia Roberts, Scarlett Johanson, Drew Barrymore...¡Horreur!
En esta película lo que provoca el rechazo social en la relación entre la protagonista y el jardinero no es la diferencia de edad ni de clase, sino la raza. Además, esta relación no se formaliza porque se incopora un personaje más: el marido. Sí, la protagonista está casada y además descubre que su marido es homosexual, un hecho que Sirk no hubiera podido incorporar jamás en su época. Y para completar, tanto ella como el jardinero tienen hijos que sufren las consecuencias de la intransigencia del pueblo. Pero estos hijos, al contrario que en “Sólo el cielo lo sabe” son aún niños y no constituirán una parte decisiva en el desarrollo de la trama.
Explico el argumento de forma más clara y lineal: en los años cincuenta, en una ciudad estadounidense tradicional, los Whitaker (Julianne Moore y Dennis Quaid) son el matrimonio perfecto...hasta que ella descubre que su marido tiene tendencias homosexuales. Él tiene un gran sentimiento de culpabilidad y le promete rehabilitarse, mientras intentan guardar las apariencias de cara a la gente. Además Julianne Moore se siente atraída por su apuesto jardinero negro (Haysbert), provocando una fuerte rumorología en la ciudad cuyas consecuencias sufrirán todos, y que acabará en un magnífico final.
Por buscarle algún pero, la problemática del personaje de Dennis Quaid adquiere en muchos momentos de la película un carácter marginal, cuando debiera ser más importante durante todo el metraje. Aunque bueno, este hecho posibilita el enorme despliegue interpretativo de la divina Julianne Moore.
Sobre Julianne Moore (que por cierto durante el rodaje estaba embarazada) no sé qué decir. He estado pensando adjetivos que puedan describir su excelsa interpretación, pero no hay ninguno en todo el diccionario que le haga justicia. La palabra “perfecta” se queda ridículamente corta. Al terminar de ver la película sentí un impulso que me invitaba a coger un avión a los Estados Unidos, plantarme en su casa, besarle los pies y darle las gracias. Y gracias también a quien sea que le ofreció este papel. Porque en un ataque de maldad no he podido evitar pensar lo desastrosa que hubiera sido esta película si la protagonista hubiera sido Julia Roberts, Scarlett Johanson, Drew Barrymore...¡Horreur!
miércoles, 26 de diciembre de 2007
Descubriendo Nunca Jamás
Película semi-ficticia que adapta la historia de James Barrie, autor de “Peter Pan”, y cuyo tema es la fe en la fuerza de la fantasía. La adaptación es muy libre: hay partes reales, como la historia que cuenta el protagonista de cuando se disfrazó de su difunto hermano ante su madre, su insinuada participación en la lucha contra la censura sobre el teatro, las dificultades en su matrimonio o la tutela sobre los niños cuando se quedan huérfanos; pero otras son totalmente inventadas, como el número de hijos, que son cinco en la realidad y no cuatro, el hecho de que el padre natural de los niños estaba todavía vivo, o la escasa relación con la madre, a la que conoció mucho después que a sus hijos, y de una forma casual.
El guión es rematadamente malo, y el director, Marc Forster, se centra más en el melodrama familiar que en la interesante vida interior de Barrie, convirtiendo la película en poco más que un telefilme, ya que el resultado final es frío y da la sensación de falsedad total. La escena del estreno de la obra en el teatro debe ser una de las peor rodadas de la historia del cine. La banda sonora ganó el Oscar de forma totalmente inmerecida, pues se trata de un trabajo pasteloso y rutinario.
En favor del filme me gustó el montaje y la interpretación de Johnny Depp es magistral. El actor está muy contenido y refleja a la perfección la tristeza interna que abatía al dramaturgo.
El guión es rematadamente malo, y el director, Marc Forster, se centra más en el melodrama familiar que en la interesante vida interior de Barrie, convirtiendo la película en poco más que un telefilme, ya que el resultado final es frío y da la sensación de falsedad total. La escena del estreno de la obra en el teatro debe ser una de las peor rodadas de la historia del cine. La banda sonora ganó el Oscar de forma totalmente inmerecida, pues se trata de un trabajo pasteloso y rutinario.
En favor del filme me gustó el montaje y la interpretación de Johnny Depp es magistral. El actor está muy contenido y refleja a la perfección la tristeza interna que abatía al dramaturgo.
Shrek the halls
Corto especial navideño destinado para la televisión con poca gracia y sentido, consistente en acumular a los personajes de la famosa saga para explotarlos una vez más.lunes, 24 de diciembre de 2007
El viaje del emperador
Ya desde el inicio, con los títulos iniciales, las primeras escenas, la voz en off y la música se da uno cuenta que éste no es un documental más. Dirigido por Luc Jacquet, narra las vicisitudes del pingüino emperador en su viaje anual, abandonando el acogedor mar para adentrarse en la fría llanura donde se reproducirán y lucharán para sobrevivir ellos y sus hijos.Muy bello, sereno y astuto documental, se ve con interés y se hace cortísimo, y contiene ciertas dosis de suspense, de aventura, de comedia, de drama y de emociones, asemejándose tal vez más a una película de ficción que a un documental real.
Little Senegal
Sencilla película que cuenta la historia de un viejo senegalés que se traslada a Estados Unidos para investigar su árbol genealógico y averiguar así qué le aconteció a la rama de su familia que fue allí vendida en la época esclavista. La investigación le llevará a New York, donde se alojará en la casa que un sobrino suyo comparte con su novia y un inmigrante ilegal que prepara un matrimonio de conveniencia.
Rodada sin grandes pretensiones para destacar su realismo, consigue transformar la simplicidad en virtud.
Cara de ángel
El ciclo de Robert Mitchum eleva su calidad con este magnífico thriller clásico, dirigido por Otto Preminger y en la que el contrapunto del gigantesco actor lo proporciona una jovencísima y excepcional Jean Simmons, que tiene tanta pinta de femme fatale como yo de jugador de baloncesto. Además el encargado de la música es el genial Dimitri Tiomkin y los guionistas Frank Nugent y Oscar Millard.Mitchum interpreta a un conductor de ambulancia que se siente cautivado por la hija de una mujer que ha sido envenenada por gas, hasta que se da cuenta que tras su angelical cara hay algo oscuro, pero luego se siente atrapado e incapaz de escapar al destino que le han marcado.
Mucha pasión y personajes psicológicamente definidos en uno de los títulos clave del cine negro.
Deliciosa Martha
El solitario mundo de Martha, maniática cocinera que vive por y para su trabajo, dará un vuelco cuando se tiene que encargar de cuidar a su sobrina, a lo que se añade la llegada al restaurante donde trabaja de un nuevo cocinero que representa su antítesis.Sandra Nettelbeck dirige entre fogones y los protagonistas son la excepcional Martina Gedeck y Sergio Castellito. Una muestra más de cine gastronómico, del que en los últimos años se están produciendo tantas cintas. Ésta es una película olvidable y con demasiado azúcar pero realizada con esmero y elegancia.
El jurado
Película basada en una novela del odioso John Grisham, dirigida por Gary Fleder y protagonizada por John Cusack, Gene Hackman (genial), Dustin Hoffman (pésimo) y Rachel Weisz. La tama es la manipulación de un jurado, bien por parte de los abogados involucrados en la causa, bien por parte de miembros del propio jurado.Tiene mucho ritmo y entretiene, pero no deja de ser una película muy del montón, en la que el montaje es efectista, la historia no está bien llevada y se desvela demasiado pronto la clave, perdiendo toda capacidad intrigante.
domingo, 23 de diciembre de 2007
El bosque
Se trata de la cuarta película que veo de Night Shyamalan y en mi opinión es la peor de ellas (las otras son "El sexto sentido", "El protegido" y "Señales"). Me parece una idea interesante para realizar un corto, pero el guionista-director la alarga y el resultado es una película falta de interés.Narra una historia sobre miedos individuales y grupales de una forma tan poética como pretenciosa y sosa. Sin duda los guiones de Shyamalan han ido a peor. No aprovecha bien la historia y algunos pasajes son deleznables, como por ejemplo la escena en la que aparece él mismo.
El secreto de los Hermanos Grimm
Patético intento de fantasía que incorpora como personajes a los famosos autores de cuentos Wilhelm y Jacob Grimm y homenajea muchos de sus relatos. Los hermanos Grimm son en esta película dos farsantes que se verán obligados a hacer frente a un bosque realmente encantado.El guión es un despropósito de cabo a rabo, pero en favor de la película hay que reseñar que el director es el adecuado -Terry Gilliam- para lograr algunos momentos visualmente bellos y que la dirección artística en algunos momentos roza la brillantez.
El cisne
Anacrónica historia de amor, princesas y príncipes hecha a la medida de una Grace Kelly que ya estaba preparándose para ser reina monegasca y dejar el cine (ésta y "Alta sociedad" fueron sus últimas películas). La acompañan en el reparto un anodino Louis Jourdan y un Alec Guiness que en algunas secuencias parece divertirse con su papel y en otras simplemente se queda plantado delante de la cámara. El director fue Charles Vidor.
La película es extremadamente rancia pero tiene algún momento apreciable, como la llegada de la reina, interpretada por Agnes Moorehead. Desde entonces hasta el final todo en el guión parece falso e impuesto.
viernes, 21 de diciembre de 2007
Deportes poco conocidos (IV): boccia
Es otro deporte que se practica en los Juegos Paralímpicos. Se trata de un juego muy antiguo que se adaptó hace tres décadas para que lo pudieran practicar personas en sillas de ruedas, afectados por parálisis cerebral o con minusvalías en sus extremidades. Se agrupan en diversas categorías según el tipo y el grado de discapacidad, y si se juega individualmente, por parejas o en grupos. Sin embargo se trata de un deporte mixto, no hay diferenciación por sexos.
Es un juego de estrategia y precisión que guarda cierta similitud con la petanca. Los jugadores impulsan la pelota con las manos si su minusvalía se lo permite, y si no es así mediante una rampa en la que un auxiliar le sitúa el esférico. El auxiliar permanecerá de espaldas al juego y sólo seguirá las indicaciones del jugador.
Es un juego de estrategia y precisión que guarda cierta similitud con la petanca. Los jugadores impulsan la pelota con las manos si su minusvalía se lo permite, y si no es así mediante una rampa en la que un auxiliar le sitúa el esférico. El auxiliar permanecerá de espaldas al juego y sólo seguirá las indicaciones del jugador.
Cada jugador/equipo consta de dos, tres o seis bolas por parcial, según categorías, siendo el número de parciales de cuatro o seis. Se lanza por turnos, siendo el primero en entrar en juego por cada turno quien vaya perdiendo. El que al finalizar el parcial tenga más próxima de la bola diana (de color blanco) una de sus pelotas se anotará un punto por cada una de sus bolas que esté más próximas a la blanca que la más cercana del rival. Gana quien más puntos acumule al término de los parciales, añadiéndose un parcial más en caso de producirse un empate.
jueves, 20 de diciembre de 2007
Literatura infantil y juvenil (II): Karl May
Cuando en mi niñez cayó en mis manos “Old Shatterhand” jamás había oído hablar de ese libro, ni del autor, provocándome un lógico desencanto debido a mi esperanza de recibir un nuevo Conan Doyle o Jules Verne. Además se trataba de una novela del Oeste, género que mi subconsciente relacionaba indefectiblemente con las vulgares publicaciones de Marcial Lafuente Estefanía. Posteriormente me enteré que este autor había sido décadas antes célebre entre los niños de nuestro país, y que incluso había una muy difundida versión de sus historias en cómic. Y debo decir que terminé agradeciendo el regalo tras leerlo porque, sinceramente, me hechizó.
Karl May era un alemán que en el siglo XIX escribía novelas ambientadas en el Oeste americano. Tuvo una existencia agitada, cometiendo varios delitos y visitando frecuentemente la prisión hasta que se centró en la literatura. A pesar de no haber salido jamás de Alemania, lograba una perfecta ambientación y trasladaba la imaginación del lector al Oeste. El protagonista de sus novelas era un joven alemán decidido que se traslada a vivir al salvaje Oeste y logra superar con valentía todos los obstáculos que se le presentan, auxiliado por su amigo indio Winnetou.
Karl May era un alemán que en el siglo XIX escribía novelas ambientadas en el Oeste americano. Tuvo una existencia agitada, cometiendo varios delitos y visitando frecuentemente la prisión hasta que se centró en la literatura. A pesar de no haber salido jamás de Alemania, lograba una perfecta ambientación y trasladaba la imaginación del lector al Oeste. El protagonista de sus novelas era un joven alemán decidido que se traslada a vivir al salvaje Oeste y logra superar con valentía todos los obstáculos que se le presentan, auxiliado por su amigo indio Winnetou.
Novelas muy entretenidas, de las que guardo un gratísimo recuerdo, y que me hicieron cambiar la concepción que tenía del subgénero. Es una desgracia para los niños de hoy que este escritor haya caído en el olvido.
miércoles, 19 de diciembre de 2007
Angulo, Cañizares, Albelda
Hace como mes y medio yo escribía lo siguiente: “Su labor -de Koeman- debe ser hacer tábula rasa, deshacerse de cualquier prejuicio que pueda tener, y que no le tiemble el pulso. Si cree que lo mejor para el equipo es “cargarse” a algún peso pesado que lo haga. Y si es necesario damos esta temporada ya como perdida, aseguramos la permanencia y planificamos la próxima”. “Casi toda la culpa de la grave situación que atraviesa el equipo la tienen los jugadores. Algunos jugadores, vamos, las vacas sagradas, los que llevan más años, los que cobran más, los que quitan y ponen entrenadores y directores deportivos a su capricho. No hace falta decir nombres. Intentar efectuar una limpieza de vestuario ahora es complicado, porque se trata de jugadores con contratos largos y multimillonarios”.
Pues bien, la revolución que yo le pedía a Koeman empezó ayer, siendo los primeros damnificados los tres jugadores que más tiempo llevan en el primer equipo: Angulo, Cañizares (ambos ganaron la Copa de 1999, donde empezó todo) y Albelda (que llegaría poco después). Se puede cuestionar la forma y el momento, pero no el fondo. El momento es malo, ciertamente, pero porque es algo que llega tarde. Varios meses tarde. Son jugadores que si se hubiera dejado trabajar el año pasado a Carboni no hubieran renovado y no tendrían que haber empezado esta temporada en el equipo, al igual que Quique. Pero bueno, más vale tarde que nunca. En cuanto a la forma, viene condicionada por el momento, y realmente no es la mejor despedida (en caso de que realmente se produzca su salida, que ése es otro tema; en el València todo puede pasar y lo que está claro es que la solución no va a ser sencilla y nos esperan días moviditos), pero como dije es una decisión que había que tomar y ahora mismo lo realmente importante es trabajar en la regeneración de la plantilla.
Por otra parte, no acaba de cuadrarme que sea una decisión puramente técnica del cuerpo técnico, máxime teniendo en cuenta que el fin de semana pasado Cañizares y Albelda fueron titulares. Me da la impresión que Koeman consultó con alguna instancia superior y se le recomendó que fueran estos tres los jugadores por los que debía comenzar la purga. Además es un asunto que no le viene del todo mal a Soler (reitero mi opinión: el culpable de la insostenible situación del València), ya que ahora todos las críticas apuntaban a él y con esto se consigue desviar la atención hacia el entrenador y los jugadores.
La razón por la cual aplaudo la decisión de Koeman trasciende el ámbito puramente deportivo. Realmente estos jugadores estaban realizando una pésima temporada, pero ¿quién no? Pues bien, son ellos los señalados porque ellos eran los cabecillas del sector vírico del vestuario. Son los que han contaminado la atmósfera, los que han destituido directores deportivos y entrenadores a su antojo, los que filtran a sus amiguetes de la prensa asuntos internos que les conviene que se conozcan. Elementos subsersivos, en definitiva, que actualmente estaban haciendo más mal que bien al club, torpedeándolo por su interés particular.
Los efectos de esta purga pueden ser demoledores. Primero, es un aviso al resto. Otros nombres pueden seguirles, y ahí ya pueden empezar a ponerse las pilas otras vacas sagradas como Baraja, Vicente o Joaquín, aparte de algunos jugadores cuya salida ya sería sólo por su bajo rendimiento, como Fernandes o Zigic. Segundo, se va a producir una descapitalización de la plantilla. Si realmente salen unos cuantos jugadores, veo difícil que en el mercado invernal puedan producirse incorporaciones importantes que los suplan. Y los resultados deportivos, evidentemente, se resentirán. Pero es algo que no me preocupa, ya que lo que me interesa es que se trabaje en la confección de la plantilla para la próxima temporada, en la que algunos cedidos pueden tener cabida y será necesaria savia nueva.
De cualquier forma, mi intención es escribir unas líneas de agradecimiento a estos tres jugadores que tan importantes han sido en la historia del club. Todo empezó y terminó con Ranieri. Cuando llegó el romano efectuó una revolución similar a la que lleva a cabo ahora Koeman, cambiando el sistema, defenestrando a algunos jugadores y dando la alternativa a otros. Y en 1999 empezaron los resultados positivos con la victoria en la Copa, a la que siguieron en los años siguientes una Supercopa de España, dos Ligas, una Copa de la UEFA y una Supercopa de Europa, así como las dos finales en la Liga de Campeones, con un sistema que Claudio implantó y que perfecionaron entrenadores posteriores, y que rindió hasta su segunda etapa. Luego llegó Sánchez e intentó estirar el ciclo como un chicle, llegándose a la situación actual en la que está claro que hay que efectuar un cambio total. Y Angulo, Cañizares y Albelda han sido jugadores fundamentales en este ciclo. Su buen hacer en el campo, su profesionalidad, su asunción de responsabilidades y su efectividad han brillado. Por todo ello, GRACIAS. Sólo espero que ahora no se conviertan en un estorbo para el club.
Miguel Ángel, Santiago, David: bon vent i barca nova!
Pues bien, la revolución que yo le pedía a Koeman empezó ayer, siendo los primeros damnificados los tres jugadores que más tiempo llevan en el primer equipo: Angulo, Cañizares (ambos ganaron la Copa de 1999, donde empezó todo) y Albelda (que llegaría poco después). Se puede cuestionar la forma y el momento, pero no el fondo. El momento es malo, ciertamente, pero porque es algo que llega tarde. Varios meses tarde. Son jugadores que si se hubiera dejado trabajar el año pasado a Carboni no hubieran renovado y no tendrían que haber empezado esta temporada en el equipo, al igual que Quique. Pero bueno, más vale tarde que nunca. En cuanto a la forma, viene condicionada por el momento, y realmente no es la mejor despedida (en caso de que realmente se produzca su salida, que ése es otro tema; en el València todo puede pasar y lo que está claro es que la solución no va a ser sencilla y nos esperan días moviditos), pero como dije es una decisión que había que tomar y ahora mismo lo realmente importante es trabajar en la regeneración de la plantilla.
Por otra parte, no acaba de cuadrarme que sea una decisión puramente técnica del cuerpo técnico, máxime teniendo en cuenta que el fin de semana pasado Cañizares y Albelda fueron titulares. Me da la impresión que Koeman consultó con alguna instancia superior y se le recomendó que fueran estos tres los jugadores por los que debía comenzar la purga. Además es un asunto que no le viene del todo mal a Soler (reitero mi opinión: el culpable de la insostenible situación del València), ya que ahora todos las críticas apuntaban a él y con esto se consigue desviar la atención hacia el entrenador y los jugadores.
La razón por la cual aplaudo la decisión de Koeman trasciende el ámbito puramente deportivo. Realmente estos jugadores estaban realizando una pésima temporada, pero ¿quién no? Pues bien, son ellos los señalados porque ellos eran los cabecillas del sector vírico del vestuario. Son los que han contaminado la atmósfera, los que han destituido directores deportivos y entrenadores a su antojo, los que filtran a sus amiguetes de la prensa asuntos internos que les conviene que se conozcan. Elementos subsersivos, en definitiva, que actualmente estaban haciendo más mal que bien al club, torpedeándolo por su interés particular.
Los efectos de esta purga pueden ser demoledores. Primero, es un aviso al resto. Otros nombres pueden seguirles, y ahí ya pueden empezar a ponerse las pilas otras vacas sagradas como Baraja, Vicente o Joaquín, aparte de algunos jugadores cuya salida ya sería sólo por su bajo rendimiento, como Fernandes o Zigic. Segundo, se va a producir una descapitalización de la plantilla. Si realmente salen unos cuantos jugadores, veo difícil que en el mercado invernal puedan producirse incorporaciones importantes que los suplan. Y los resultados deportivos, evidentemente, se resentirán. Pero es algo que no me preocupa, ya que lo que me interesa es que se trabaje en la confección de la plantilla para la próxima temporada, en la que algunos cedidos pueden tener cabida y será necesaria savia nueva.
De cualquier forma, mi intención es escribir unas líneas de agradecimiento a estos tres jugadores que tan importantes han sido en la historia del club. Todo empezó y terminó con Ranieri. Cuando llegó el romano efectuó una revolución similar a la que lleva a cabo ahora Koeman, cambiando el sistema, defenestrando a algunos jugadores y dando la alternativa a otros. Y en 1999 empezaron los resultados positivos con la victoria en la Copa, a la que siguieron en los años siguientes una Supercopa de España, dos Ligas, una Copa de la UEFA y una Supercopa de Europa, así como las dos finales en la Liga de Campeones, con un sistema que Claudio implantó y que perfecionaron entrenadores posteriores, y que rindió hasta su segunda etapa. Luego llegó Sánchez e intentó estirar el ciclo como un chicle, llegándose a la situación actual en la que está claro que hay que efectuar un cambio total. Y Angulo, Cañizares y Albelda han sido jugadores fundamentales en este ciclo. Su buen hacer en el campo, su profesionalidad, su asunción de responsabilidades y su efectividad han brillado. Por todo ello, GRACIAS. Sólo espero que ahora no se conviertan en un estorbo para el club.
Miguel Ángel, Santiago, David: bon vent i barca nova!
martes, 18 de diciembre de 2007
Chiste del día
Fidel Castro: "mi deber elemental no es aferrarme a cargos ni mucho menos obstruir el paso a personas más jóvenes".
Humor negro de la mejor calidad, sí señor. Un cachondo, el amigo Fidel.
Humor negro de la mejor calidad, sí señor. Un cachondo, el amigo Fidel.
lunes, 17 de diciembre de 2007
Copa del Mundo de Ajedrez
Ayer finalizó la Copa del Mundo en Khanty-Mansiysk (Rusia), campeonato que sustituye al Torneo de Candidatos. Los 126 mejores jugadores del mundo –salvo Topalov, Anand y Kramnik- se han enfrentado en siete rondas a dos partidas, resultando vencedor el estadounidense Gata Kamsky, que se enfrentará a Topalov para dilucidar quién será el jugador que retará al ganador del duelo Anand-Kramnik por el Campeonato del Mundo.
En general ha sido un campeonato de un altísimo nivel, ofreciéndonos unas partidas muy divertidas, ya que los jugadores han demostrado una agresividad difícil de ver en los torneos habituales en formato de liguilla o suizo. Recomiendo a los aficionados que vean algunas de las partidas disputadas por Shirov, Cheparinov o Carlsen.
Especialmente interesantes fueron las dos últimas rondas. En semifinales se enfrentaron Shirov y Kamsky, veteranos que han sobrepasado los 35 años, a los jóvenes de 17 años Karjakin y Carlsen, respectivamente. ¿Relevo generacional? Nada de eso, pasaron a la final los dos experimentados ilustres. Y ya en ella el estadounidense pudo con el español. Kamsky reverdece así viejos laureles, después de haber estado varios años alejado de los tableros y regresar a la competición en el año 2004. Enhorabuena, Gata.
En general ha sido un campeonato de un altísimo nivel, ofreciéndonos unas partidas muy divertidas, ya que los jugadores han demostrado una agresividad difícil de ver en los torneos habituales en formato de liguilla o suizo. Recomiendo a los aficionados que vean algunas de las partidas disputadas por Shirov, Cheparinov o Carlsen.
Especialmente interesantes fueron las dos últimas rondas. En semifinales se enfrentaron Shirov y Kamsky, veteranos que han sobrepasado los 35 años, a los jóvenes de 17 años Karjakin y Carlsen, respectivamente. ¿Relevo generacional? Nada de eso, pasaron a la final los dos experimentados ilustres. Y ya en ella el estadounidense pudo con el español. Kamsky reverdece así viejos laureles, después de haber estado varios años alejado de los tableros y regresar a la competición en el año 2004. Enhorabuena, Gata.
Deportes poco conocidos (III): goalball
Se trata de un deporte para deficientes visuales incluido en los Juegos Paralímpicos. Es un deporte de equipo en el que todos los jugadores llevan los ojos tapados para que puedan competir en igualdad de condiciones independientemente de su grado de ceguera. Cada equipo está compuesto por tres jugadores, y se juega con un balón de goma que lleva unos cascabeles en su interior para que los deportistas se orienten. Así pues, lo importante en este juego es la capacidad auditiva, la concentración y el sentido de la orientación.
El deporte consiste en intentar introducir en la portería contraria el balón. Para ello, éste se lanza rodando, y el equipo defensor trata de neutralizarlo. Se debe guardar un escrupuloso silencio para no interferir en el desarrollo del juego. Cada equipo dispone de diez segundos para efectuar el lanzamiento. Las porterías son muy anchas (nueve metros), y las jugadores no pueden salirse de una determinada zona cercana a su portería.
domingo, 16 de diciembre de 2007
Match Point
Hoy he visto por fin el que considero mejor Woody Allen del nuevo milenio, una soberbia disección de la influencia del azar sobre el destino de los individuos.Una película que parecía ser un Allen melodramático más hasta que se llega al último cuarto y el guión sufre un subidón de energía, frescura y brillantez tremendo, convirtiéndose en poco menos que un thriller. En esta película vemos a Allen, pero también a Bergman, Chabrol e incluso Hitchcock. Y todo con un toque Dostoyevski, aunque los personajes sean más propios de Tolstoi. La historia está magníficamente construida, muestra a la perfección la evolución de los personajes. Muy detallista, pero a pesar de su extensión se hace corta. Entre las interpretaciones destaca especialmente Emily Mortimer.
La cumbre de Bali
Han llegado a un acuerdo consistente en ponerse a negociar en busca de un posible acuerdo de aquí a dos años.
Y lo venden como un éxito. ¿Son o no son unos genios?
Y lo venden como un éxito. ¿Son o no son unos genios?
sábado, 15 de diciembre de 2007
Macao
En un extraordinario alarde de ingenio, los traductores la llamaron en España "Una aventurera en Macao". Y olé.
Siguiendo el ciclo de Robert Mitchum, esta semana nos hemos deleitado con esta película, en la que el alto actor vuelve a estar acompañado por Jane Russell, por cuyo busto andaba obsesionado en aquellos tiempos el magnate Howard Hugues. Como secundarios destacan William Bendix o una Gloria Grahame en su máximo esplendor. El director es el magnífico Josef von Sternberg, hecho que es una garantía de calidad, a pesar de que esta cinta podríamos clasificarla como una de sus obras menos significadas.
Russell y Mitchum se conocen en un barco en el que viajan a Macao, y una vez allí se ven envueltos en una batalla entre la policía internacional y el mafioso local sin comerlo ni beberlo, al ser confundido el protagonista con un detective neoyorquino.
Interesante, tiene algunos momentos y diálogos buenos y se deja ver, que no es poco.
La sombra de un secuestro (The clearing)
El holandés Pieter Jan Brugge, productor de algunas de las más aclamadas cintas de Michael Mann, dirige y guioniza por primera (y, hasta la fecha, última) vez.
Un empresario es raptado y desde ese momento la acción se divide en dos tramas paralelas: en una, el captor (Willem Dafoe) y el empresario (Robert Redford) se dirigen a una cabaña y charlan de sus vidas, sus problemas, sus matrimonios; en la otra, la esposa (Helen Mirren) y sus hijos, junto a unos agentes del FBI, esperan instrucciones y descubren dolorosas noticias sobre la vida de Redford.
Frustraciones, infidelidades, secretos y sentimientos bien interpretados por los actores se mezclan con los bostezos de los espectadores. A pesar de su lentitud y su falta de alicientes, la historia está bien edificada.
The Queen
Realmente complicado el reto que se marcó Stephen Frears: realizar una película basada en la familia real británica los días posteriores a la muerte de la princesa Diana era una valiente y arriesgada idea.
El resultado es, en mi opinión, un poco decepcionante. La cinta no acaba de ser "redonda", resulta hipertrofiada y poco interesante en muchos momentos. Sin embargo, es apreciable el concienzudo esfuerzo en retratar las distintas personalidades, y la interpretación de Helen Mirren es excelente (no así la de unos cuantos compañeros suyos de reparto).
Titanes, hicieron historia
O "Remember the titans" como título original. Una producción típica de la Disney: impecable factura técnica, pero con una historia que nos han contado mil veces, la de la superación de un grupo de chavales que practica un deporte, en este caso el football.
Habitualmente consiste en que llega un entrenador a un equipo y consigue transformar en campeones a un grupo de patanes y pasotas. En ésta, el hecho diferencial consiste en que los chavales ya eran buenos de por sí y el reto es la integración de chicos blancos y negros en un entorno extremadamente hostil.
Pero el resto es lo mismo de siempre: disciplina militar aplicada a base de gritos y fomento del espíritu de equipo por el entrenador (Denzel Washington), lesión de un jugador estrella, discrepancias y reconciliación final de los entrenadores, jugada sorprendente en el último segundo del partido decisivo, superación de injusticias y todo el cúmulo de tópicos que se os puedan ocurrir están presentes en esta innecesaria película.
viernes, 14 de diciembre de 2007
La cabeza del cordero, de Francisco Ayala
Mi primera aproximación a la obra de este brillante intelectual ha sido a través de su renombrada obra “La cabeza del cordero”, conjunto de relatos relacionados con la guerra civil. Novelista, ensayista, traductor, periodista, lingüista, crítico...Ayala es, a sus 101 años, tal vez la figura viva más destacada y respetada del mundo cultural español.
En esta obra narra con agudeza sentimientos de culpabilidad, resignación y angustia. Destaca su capacidad para adentrarse en la mente de sus personajes y desmenuzar sus procesos de razonamiento y sus temores. Seguramente el hecho de encontrarse exiliado le sirvió para contemplar la realidad española de forma certera y desapasionada, centrándose en los personajes y no tanto en los hechos.
Me encanta el relato “El tajo”, en el que un soldado decide ir a hablar con los familiares de otro, muerto por él de forma poco heroica, y compensarles por el hecho. Lubitsch dirigió una película con un argumento muy similar a éste.
En esta obra narra con agudeza sentimientos de culpabilidad, resignación y angustia. Destaca su capacidad para adentrarse en la mente de sus personajes y desmenuzar sus procesos de razonamiento y sus temores. Seguramente el hecho de encontrarse exiliado le sirvió para contemplar la realidad española de forma certera y desapasionada, centrándose en los personajes y no tanto en los hechos.
Me encanta el relato “El tajo”, en el que un soldado decide ir a hablar con los familiares de otro, muerto por él de forma poco heroica, y compensarles por el hecho. Lubitsch dirigió una película con un argumento muy similar a éste.
¡Quememos la Constitución!
Me refiero a la europea...ese librito azul que repartieron gratuitamente, que algunos pocos nos leímos, y que los españolitos votamos "en masa". El Tratado de Lisboa sustituye a esa Constitución que jamás llegó a existir. Ahora veremos si este Tratado entra en vigor algun día.
Al fin y al cabo es un simple documento que regula el funcionamiento de la Unión Europea, da igual que se llame Constitución o Tratado, y dado que el empleo de la palabra "Constitución" era lo que echaba para atrás a los euroescépticos pues cambian el nombre y cuatro cosillas y adelante.
Me llama la atención que en todas las encuestas siempre salimos los españoles como los más europeístas. Y cumpliendo este papel nos apresuramos a ser los primeros (y los únicos, prácticamente) en ratificar la pseudoconstitución. ¡Qué exitazo!
De todas formas, la Unión Europea sirve para poco más que gastarse dinero en burocracia, traductores y otorgar ayudas a productores agrarios. ¿Llegará algún día a ser algo más?¿Lo pretende alguien?
Al fin y al cabo es un simple documento que regula el funcionamiento de la Unión Europea, da igual que se llame Constitución o Tratado, y dado que el empleo de la palabra "Constitución" era lo que echaba para atrás a los euroescépticos pues cambian el nombre y cuatro cosillas y adelante.
Me llama la atención que en todas las encuestas siempre salimos los españoles como los más europeístas. Y cumpliendo este papel nos apresuramos a ser los primeros (y los únicos, prácticamente) en ratificar la pseudoconstitución. ¡Qué exitazo!
De todas formas, la Unión Europea sirve para poco más que gastarse dinero en burocracia, traductores y otorgar ayudas a productores agrarios. ¿Llegará algún día a ser algo más?¿Lo pretende alguien?
New Jersey aprueba abolir la pena de muerte
El argumento clave ha sido el dictamen de una comisión especial que indicaba que la pena de muerte resultaba mucho más cara que la cadena perpetua.
Ante todo humanidad, sí señor.
P.S. En esta entrada me he permitido ser "un poco" demagógico :-)
Ante todo humanidad, sí señor.
P.S. En esta entrada me he permitido ser "un poco" demagógico :-)
jueves, 13 de diciembre de 2007
Literatura infantil y juvenil (I): María Gripe
Tenía pensado empezar este serial con otro autor, pero recapacité y decidí brindarle un humilde homenaje a la gran escritora sueca María Gripe, fallecida este mismo año.
Persona muy culta, estudió filosofía e historia de las religiones, y fue docente. Afrontó desde el realismo muchos de los problemas que preocupan a los niños y sus libros han sido una brillante alegato de denuncia de los sufrimientos y las incomprensiones a que son sometidos durante la infancia.
Comprar un libro de Gripe a un niño constituye una magnífica forma de ayudarle a madurar, a razonar y a desarrollar valores humanos.
Los libros suyos más conocidos en nuestro país probablemente sean “La hija del espantapájaros” y “Los escarabajos vuelan al atardecer”, aunque en mi infancia fue especialmente importante “Los hijos del vidriero”.
Persona muy culta, estudió filosofía e historia de las religiones, y fue docente. Afrontó desde el realismo muchos de los problemas que preocupan a los niños y sus libros han sido una brillante alegato de denuncia de los sufrimientos y las incomprensiones a que son sometidos durante la infancia.
Comprar un libro de Gripe a un niño constituye una magnífica forma de ayudarle a madurar, a razonar y a desarrollar valores humanos.
Los libros suyos más conocidos en nuestro país probablemente sean “La hija del espantapájaros” y “Los escarabajos vuelan al atardecer”, aunque en mi infancia fue especialmente importante “Los hijos del vidriero”.
Sib (La manzana)
Es llamativo cómo un país como Irán ha producido una estirpe de cineastas como los Makhmalbaf. Mohsen, el padre, ha dirigido películas como “El ciclista”, “El silencio” o “Kandahar”; su esposa, Marzieh Meshkini, “Stray dogs”; la hija mayor, Samira, “La manzana”, “La pizarra” o “A las cinco de la tarde”; y la hija menor, Hana, causó impacto en el último festival de Donostia con “Buda explotó por vergüenza”.“La manzana” es la ópera prima de Samira, que la dirigió a los 17 años de edad, con guión suyo y de su padre. Narra una sencilla historia de unas niñas, muy al estilo de “El silencio” o “El espejo” (esta última de Jafar Panahi). Las niñas han sido encerradas en casa desde su nacimiento por sus padres –su madre es ciega, su padre muy pobre- y no han tenido contacto alguno con la sociedad, sin saber siquiera comunicarse ni poseer habilidad alguna, y al tener ya once-doce años una asistente social pretende cambiar su situación. Es una historia real, interpretada por los mismos protagonistas, contada con una eficaz mezcla de documental y drama. La película no busca efectuar una crítica social, simplemente reflejar algunos aspectos de la sociedad iraní, explicando sus razonamientos y motivaciones. Cine muy sencillo y humano, no exento de poesía.
Como curiosidad, me sorprendió ver que en Irán también se juega al sambori...aunque allí no sé cómo se llamará. El sambori es denominado en otros sitios rayuela, tejo, xarranca, luche, avión, txingo, cascayu...
miércoles, 12 de diciembre de 2007
El León de Belfast en Castelló
Entre las actividades organizadas por Castelló Cultural para el primer trimestre de 2008 destaca el doble concierto de Van Morrison (únicos que dará en España). Otros conciertos importantes serán el de la Orquesta de la Comunitat con Lorin Maazel al frente, el de Chuck Berry, el de la Pittsburg Symphony Orquestra, el de Luz Casal o el de la Royal Philarmonic Orquestra.
Si alguien está interesado en saber otras de las actividades programadas (otros conciertos, representaciones teatrales, exposiciones, congresos, revistas, musicales, óperas, zarzuelas, monólogos o talleres) que siga el link de arriba. La programación completa del próximo trimestre todavía no está disponible en la página web de Castelló Cultural.
Si alguien está interesado en saber otras de las actividades programadas (otros conciertos, representaciones teatrales, exposiciones, congresos, revistas, musicales, óperas, zarzuelas, monólogos o talleres) que siga el link de arriba. La programación completa del próximo trimestre todavía no está disponible en la página web de Castelló Cultural.
Deportes poco conocidos (II): bobsleigh
El bobsleigh es un deporte de descenso en trineo incluido entre las pruebas de los Juegos Olímpicos de invierno, y que se suele denominar como “la Fórmula Uno del hielo”. Se practica en dos modalidades: por parejas o a cuatro, aunque en el programa Olímpico sólo hay modalidad a cuatro para los hombres, y los tripulantes van sentados sobre el trineo. El tripulante delantero es el piloto y dirige el trineo con las manos mediante unos cables conectados al eje delantero. En los últimos años la tecnología ha revolucionado este deporte, tanto en la composición de los trineos como en los estudios aerodinámicos o la conformación de rapidísimas pistas artificiales. Estas estrechas pistas de hielo tienen un pronunciado peralte y varios virajes a ambos lados, y se pueden sobrepasar los 150 km/h. Mide entre 1200 y 1300 metros, con un desnivel de la salida a la meta de unos 120 metros. El trineo, en forma de bala, tiene un freno que emplea el tripulante trasero al llegar a la meta. 
El no iniciado se pregunta cuando ve este deporte por primera vez cuál es la clave que diferencia a los competidores, pues lo único que ve es un trineo por el tobogán y no sabe qué hace más rápidos a unos que a otros. Pues lo más importante es el impulso que toman en la salida empujando los participantes el trineo y su velocidad en incorporarse al trineo y adoptar la postura correcta. Además en cada curva el piloto debe elegir la inclinación correcta para atacarla. Se disputan dos o cuatro mangas, y vence el trineo que logra un menor tiempo en el cómputo global.
En este deporte no se producen muchos accidentes, pero debido a la alta velocidad que se alcanza si se produce alguno suele ser bastante grave, aunque se ha mejorado mucho en las medidas de seguridad.
Otro día escribiré sobre deportes similares como el luge y el skeleton.
martes, 11 de diciembre de 2007
Mugabe en Portugal
Robert Mugabe, dictador de Zimbabwe, acudió el fin de semana a la cumbre en Lisboa entre África y la Unión Europea, a pesar de tener oficialmente prohibida su entrada en territorio de la UE.
Tal hecho provocó que Gordon Brown renunciara a asistir a la cumbre, y ya en las reuniones la única que se atrevió a denunciar las violaciones a los derechos humanos, la falta de libertades y la corrupción en Zimbabwe fue Angela Merkel. El resto, calladitos y sonrientes, a estrecharle la mano al personaje. Diplomacia, dicen. Complicidad, podríamos decir otros.
Tal hecho provocó que Gordon Brown renunciara a asistir a la cumbre, y ya en las reuniones la única que se atrevió a denunciar las violaciones a los derechos humanos, la falta de libertades y la corrupción en Zimbabwe fue Angela Merkel. El resto, calladitos y sonrientes, a estrecharle la mano al personaje. Diplomacia, dicen. Complicidad, podríamos decir otros.
Las bajas de los profesores
El Levante-EMV publica hoy unas estadísticas sobre las bajas por enfermedad entre el profesorado. Extracto unos datos:
"El número de profesores enfermos en la Comunitat Valenciana ha crecido un 70 por ciento respecto a la cifra registrada hace tres años. En el mismo mes de noviembre, este curso se encuentran de baja 3.539 profesores mientras que en el ejercicio escolar 2004-05 fueron 2.074"
"Si bien es cierto que hay más profesores enfermos también lo es que la plantilla docente ha crecido -sólo en el último curso hay 3.000 profesores más en la Comunitat-"
"De una plantilla de 50.000 profesores en la enseñanza no universitaria, en estos momentos no asisten a clase 5.066 enseñantes: 600 procedentes del mes anterior y 4.500 han pedido la baja en diciembre."
"Diciembre y marzo y, por supuesto, julio son los que menos profesores enfermos suelen tener, coincidiendo con la proximidad de los periodos vacacionales de Navidades, Fallas-Pascuas y el verano"
"En el curso 2004-05 -siempre según los datos de la Conselleria de Educación- hubo 2.074 profesores de baja en noviembre y sólo 686, en diciembre; en enero estaban enfermos 2.861 pero en marzo no llegaban a 1.055. En julio y agosto los docentes con parte médico fueron 48 y 91, respectivamente"
"Por enfermedades, las que más bajas causan son las del grupo osteomuscular-conectivo, que han afectado a 862 profesores valencianos; las respiratorias, con 828 pacientes y con las mentales están 586"
"Un 40% de los profesores de la Comunitat se encuentran desmotivados y con pocas ganas de dar clase a sus alumnos"
Sin comentarios.
"El número de profesores enfermos en la Comunitat Valenciana ha crecido un 70 por ciento respecto a la cifra registrada hace tres años. En el mismo mes de noviembre, este curso se encuentran de baja 3.539 profesores mientras que en el ejercicio escolar 2004-05 fueron 2.074"
"Si bien es cierto que hay más profesores enfermos también lo es que la plantilla docente ha crecido -sólo en el último curso hay 3.000 profesores más en la Comunitat-"
"De una plantilla de 50.000 profesores en la enseñanza no universitaria, en estos momentos no asisten a clase 5.066 enseñantes: 600 procedentes del mes anterior y 4.500 han pedido la baja en diciembre."
"Diciembre y marzo y, por supuesto, julio son los que menos profesores enfermos suelen tener, coincidiendo con la proximidad de los periodos vacacionales de Navidades, Fallas-Pascuas y el verano"
"En el curso 2004-05 -siempre según los datos de la Conselleria de Educación- hubo 2.074 profesores de baja en noviembre y sólo 686, en diciembre; en enero estaban enfermos 2.861 pero en marzo no llegaban a 1.055. En julio y agosto los docentes con parte médico fueron 48 y 91, respectivamente"
"Por enfermedades, las que más bajas causan son las del grupo osteomuscular-conectivo, que han afectado a 862 profesores valencianos; las respiratorias, con 828 pacientes y con las mentales están 586"
"Un 40% de los profesores de la Comunitat se encuentran desmotivados y con pocas ganas de dar clase a sus alumnos"
Sin comentarios.
lunes, 10 de diciembre de 2007
Familia
Empiezo a pensar que o bien los directores españoles actuales más reconocidos lo son inmerecidamente o bien tengo algún prejuicio especial contra ellos.
Me refiero, entre otros, a Amenábar. Tras sufrir alguna película suya intenté ver su aclamada ópera prima, “Tesis”, para descubrir qué virtudes tenía este chico en sus orígenes que le diesen la oportunidad de realizar otras películas, y a pesar de que fueran realmente malas, triunfar con ellas. Y digo “intenté ver” porque lo cierto es que la empecé varias veces, pero la historia y su forma de contarla no conseguía engancharme de ninguna forma. Y al final lo conseguí: la vi entera en un ataque de brutal masoquismo y debe de haber sido uno de los ratos más mal aprovechados de mi fútil existencia.
Pues con Fernando León de Aranoa me ha pasado exactamente lo mismo. “Los lunes al sol” es una película lamentable, y ayer vi su primer éxito, “Familia”. La película es plomiza, sin ninguna chispa, el guión es patético y las interpretaciones ridículas (exceptuando al brillante Juan Luis Galiardo). En fin, otro bodrio made in Spain.
Me refiero, entre otros, a Amenábar. Tras sufrir alguna película suya intenté ver su aclamada ópera prima, “Tesis”, para descubrir qué virtudes tenía este chico en sus orígenes que le diesen la oportunidad de realizar otras películas, y a pesar de que fueran realmente malas, triunfar con ellas. Y digo “intenté ver” porque lo cierto es que la empecé varias veces, pero la historia y su forma de contarla no conseguía engancharme de ninguna forma. Y al final lo conseguí: la vi entera en un ataque de brutal masoquismo y debe de haber sido uno de los ratos más mal aprovechados de mi fútil existencia.
Pues con Fernando León de Aranoa me ha pasado exactamente lo mismo. “Los lunes al sol” es una película lamentable, y ayer vi su primer éxito, “Familia”. La película es plomiza, sin ninguna chispa, el guión es patético y las interpretaciones ridículas (exceptuando al brillante Juan Luis Galiardo). En fin, otro bodrio made in Spain.
Cuatro bodas y un funeral
Esta película es la culpable de haber lanzado a la fama al insoportable Hugh Grant y ser la antecesora de otras comedias británicas como “Notting Hill”, “El diario de Bridget Jones” y “Love actually”, así que la vi con el cuchillo entre los dientes y los ojos inyectados en sangre, preparado para destriparla sin compasión.
Y así fue: comedia ñoña, pastelosa y sosa. Los tópicos de este tipo de películas abundan: amor quimérico, secundarios “curiosos” y pretendidos golpes de humor, muchos de ellos sin la más mínima gracia. Pero debo reconocerle algunos méritos: en un par de momentos me hizo reír, el guión está bien trabajado, y algunos de los actores secundarios actúan realmente bien.
Y así fue: comedia ñoña, pastelosa y sosa. Los tópicos de este tipo de películas abundan: amor quimérico, secundarios “curiosos” y pretendidos golpes de humor, muchos de ellos sin la más mínima gracia. Pero debo reconocerle algunos méritos: en un par de momentos me hizo reír, el guión está bien trabajado, y algunos de los actores secundarios actúan realmente bien.
Un par de producciones para la televisión
Últimamente se están realizando en Europa grandes producciones destinadas directamente al mercado televisivo. Me resulta intrigante esto, porque veo difícil que alcancen rentabilidad, dado que el coste, sin llegar al de las películas de cine, es elevado y los ingresos limitados. Estos últimos días he visto dos de ellas: “El gran éxodo” y “El desafío de Sharpe”.
“El gran éxodo” es una gran producción alemana, muy esmerada, ambiciosa y multipremiada en su país, que cuenta con reconocidos actores locales y narra las desventuras de unos aristócratas prusianos y sus sirvientes tratando de huir de los invasores rusos en los últimos meses de la II Guerra Mundial. Apreciando su valor estético, se queda a medio camino de todo. Podría haber sido una interesante historia, pero queda reducida a un simple relato de amor y heroísmo, alargado por las andanzas de los secundarios.
En “El desafío de Sharpe” el actor Sean Bean retoma el papel de Richard Sharpe que le dio tanto éxito en la televisión británica. Ambientada en la época colonial británica en India, Sharpe es un soldado a quien el Duque de Wellington envía de nuevo a India en una peligrosa misión. Personajes muy esquematizados y tópicos (hay que ver qué malos son los malos y qué valientes los héroes) en una aburrida película repleta de batallitas.
“El gran éxodo” es una gran producción alemana, muy esmerada, ambiciosa y multipremiada en su país, que cuenta con reconocidos actores locales y narra las desventuras de unos aristócratas prusianos y sus sirvientes tratando de huir de los invasores rusos en los últimos meses de la II Guerra Mundial. Apreciando su valor estético, se queda a medio camino de todo. Podría haber sido una interesante historia, pero queda reducida a un simple relato de amor y heroísmo, alargado por las andanzas de los secundarios.
En “El desafío de Sharpe” el actor Sean Bean retoma el papel de Richard Sharpe que le dio tanto éxito en la televisión británica. Ambientada en la época colonial británica en India, Sharpe es un soldado a quien el Duque de Wellington envía de nuevo a India en una peligrosa misión. Personajes muy esquematizados y tópicos (hay que ver qué malos son los malos y qué valientes los héroes) en una aburrida película repleta de batallitas.
Campeonato de Europa de cross
Ayer se disputó en Toro (Zamora) una nueva edición del Campeonato de Europa de cross, en el que la Selección española brilló a gran altura, logrando el oro por equipos absoluto tanto en categoría masculina como femenina, además de las medallas individuales de Marta Domínguez (oro) y Rosa morató (bronce). El equipo femenino lo completaron Iris Fuentes-Pila, Alessandra Aguilar, Judith Pla y Sonia Bejarano y el equipo masculino estuvo formado por Chema Martínez, Jesús España, Pepe Ríos, Alberto García, Carles Castillejo y Sergio Sánchez.
Pues a pesar de disputarse el campeonato en España, debemos lamentar una vez más la cobertura mediática. Televisión Española no tuvo la decencia de emitirlo en directo por La 2, lo hizo en Teledeporte, y además cortó ambas carreras tras haber entrado los tres o cuatro primeros, de forma que los espectadores no pudimos enterarnos de las clasificaciones de los atletas siguientes, ni mucho menos disfrutar de la celebración o de la entrega de medallas a nuestras selecciones.
Pues a pesar de disputarse el campeonato en España, debemos lamentar una vez más la cobertura mediática. Televisión Española no tuvo la decencia de emitirlo en directo por La 2, lo hizo en Teledeporte, y además cortó ambas carreras tras haber entrado los tres o cuatro primeros, de forma que los espectadores no pudimos enterarnos de las clasificaciones de los atletas siguientes, ni mucho menos disfrutar de la celebración o de la entrega de medallas a nuestras selecciones.
Cleopatra
Cleopatra es una jubilada desencantada de su matrimonio que emprende un viaje junto con una famosa actriz a donde les lleve el destino, en busca de la libertad y la felicidad perdidas.
Película menor del sobrevalorado (en mi opinión) Eduardo Mignona, cuyo mayor atractivo es la magistral interpretación de la veterana Norma Aleandro.
Película menor del sobrevalorado (en mi opinión) Eduardo Mignona, cuyo mayor atractivo es la magistral interpretación de la veterana Norma Aleandro.
The Racket
Punt 2 nos está obsequiando con un buen ciclo dedicado a Robert Mitchum, y la semana pasada le tocó el turno a esta película, traducida en España como “El soborno” o “La trampa”, y dirigida por el eficaz John Cromwell. En esta ocasión el contrapunto de Mitchum vuelve a ser Robert Ryan.
Unos pocos policías honrados emprenden una cruzada contra mafiosos y corruptos. Argumento y personajes muy típicos para una película notable, pero que no está entre las más señaladas del género.
Unos pocos policías honrados emprenden una cruzada contra mafiosos y corruptos. Argumento y personajes muy típicos para una película notable, pero que no está entre las más señaladas del género.
En memoria de Otis
Hoy se cumplen cuarenta años de la muerte en accidente aéreo (en el que también fallecieron varios componentes de “Bar Kays”) de Otis Redding, el genuino Rey del Soul, cuando sólo contaba con 26 años.
Su inconfundible voz, rasgada y cálida, nos dejó algunos de los mejores momentos de la historia de la música. Su compromiso con el soul y con la sociedad fue completo. Al contrario que muchos otros intérpretes, Otis compuso muchos de sus temas más conocidos, y fundó una productora que promocionaría a otros jóvenes cantantes.
Significativamente su único número uno le llegaría después de fallecer, con la popular “Sittin’ on the dock of the bay”, que grabó tres días antes del accidente y cuya melodía aún hoy mucha gente silba sin ni siquiera haber oído hablar nunca de Otis. Pero son muchas las canciones que admiramos los amantes del soul: “These arms of mine”, “I’ve got dreams to remember”, “I’ve been loving you too long” “Fa-fa-fa-fa-fa (sad song)” “Try a little tenderness”, “My girl”, versiones incomparables de “Respect” o “Satisfaction”, o cantando a dúo con Carla Thomas “Tramp”.
Otis, no te olvidamos.
Su inconfundible voz, rasgada y cálida, nos dejó algunos de los mejores momentos de la historia de la música. Su compromiso con el soul y con la sociedad fue completo. Al contrario que muchos otros intérpretes, Otis compuso muchos de sus temas más conocidos, y fundó una productora que promocionaría a otros jóvenes cantantes.
Significativamente su único número uno le llegaría después de fallecer, con la popular “Sittin’ on the dock of the bay”, que grabó tres días antes del accidente y cuya melodía aún hoy mucha gente silba sin ni siquiera haber oído hablar nunca de Otis. Pero son muchas las canciones que admiramos los amantes del soul: “These arms of mine”, “I’ve got dreams to remember”, “I’ve been loving you too long” “Fa-fa-fa-fa-fa (sad song)” “Try a little tenderness”, “My girl”, versiones incomparables de “Respect” o “Satisfaction”, o cantando a dúo con Carla Thomas “Tramp”.
Otis, no te olvidamos.
viernes, 7 de diciembre de 2007
Deportes poco conocidos (I): el hurling
El hurling es un deporte gaélico, de origen celta, que se practica en tierras irlandesas desde siglos antes de que llegara allí el catolicismo, y algunos lo consideran un antecedente directo de deportes como el rugby o el fútbol. Se juega con palos con los que se golpea una pelota. Las reglas básicas son las siguientes: juegan quince por equipo; las porterías son como los palos de rugby; un jugador sólo puede dar cuatro pasos con la pelota en su mano; no puede marcar con la mano un jugador que tenga la pelota, pero sí si la pelota está en el aire dándole un manotazo; si hay penalty se pondrán tres defensas en la línea de gol; un gol vale tres puntos si se anota por la parte de abajo de la portería.
Lo practican recios hombretones acostumbrados a arar la tierra o abrir túneles en la mina sin usar más herramientas que sus propias manos, que se reúnen después de misa para repartirse bendiciones entre ellos y saltarse unos cuantos dientes. Eso sí, a pesar de atizarse patadas, puñetazos y bastonazos de lo lindo, terminan tan amigos. Un deporte muy noble, a pesar de bordear el límite de la violencia. Actualmente sigue habiendo mucha afición por este deporte en Irlanda. Y que dure.
Lo practican recios hombretones acostumbrados a arar la tierra o abrir túneles en la mina sin usar más herramientas que sus propias manos, que se reúnen después de misa para repartirse bendiciones entre ellos y saltarse unos cuantos dientes. Eso sí, a pesar de atizarse patadas, puñetazos y bastonazos de lo lindo, terminan tan amigos. Un deporte muy noble, a pesar de bordear el límite de la violencia. Actualmente sigue habiendo mucha afición por este deporte en Irlanda. Y que dure.
El perfume
Hay algunas novelas que por su idiosincrasia pueden trasladarse al cine de forma bastante certera y otras cuyo espíritu es complicado plasmar en la gran pantalla. “El perfume”, novela de Patrick Süskind, es de estas últimas. No digo que no se pueda llevar al cine, de hecho pienso que sería posible efectuar correctamente alguna adaptación sin excesivas alharacas ni pretensiones. Pero intentar trasladar fielmente el libro al cine me parece una auténtica locura, y encargarle el proyecto a un director mediocre como Tom Tykwer un solemne disparate.Al parecer su única idea durante la grabación de la película fue enseñar cómo se lo habían currado los de producción, recreándose en mostrar en cada escena detalles insignificantes, como si en ello estuviera el poder de la cinta. Además abusa de la cámara lenta, de la melodramática música, de un excesivo metraje y de la grandilocuente voz en off para intentar darle a la película una epicidad de la que carece totalmente. Y hay algunas escenas tan rematadamente pésimas que parece que Tykwer estuviera riéndose de Süskind, de los espectadores y de su profesión. Las secuencias finales, especialmente, son ridículas hasta el extremo.
Principios prácticos de ajedrez (V)
Defino brevemente otras expresiones ajedrecísticas simples:
Ataque doble: acción en la que una pieza se dispone a atacar a dos piezas rivales a la vez.
Columna abierta: columna sin peones cuyo dominio por parte de un jugador supone una ventaja considerable ya que le permite atacar al contrario.
Coronar: cuando un peón alcanza la octava casilla se convierte en una pieza mayor, a elección del jugador.
Doblar torres: colocar las dos torres en la misma columna, apoyándose mutuamente y representando una importante amenaza para el rival, especialmente en una columna abierta.
Enroque: acción en que se mueven simultáneamente rey y torre, y que sirve para proteger al primero.
Jaque continuo: cuando en una posición se pueda efectuar jaque sin interrupción. Implica tablas.
Jugada forzada: la que se efectúa como única opción posible.
Penetrar: entrar con las piezas propias en el territorio del contrincante.
Peón aislado: aquel peón que no tiene ningún compañero en las columnas adyacentes que lo apoye, convirtiéndose en una debilidad. Lo contrario sería “peones ligados”.
Peón doblado: peón situado en la misma columna que otro del mismo color. Suele suponer una debilidad.
Repetición de jugadas: si en una partida se repite tres veces la misma posición, se declaran tablas.
Rey ahogado: situación en la que el jugador al que le corresponde efectuar un movimiento no puede hacerlo porque se vería obligado a poner su rey en jaque. En dicha posición se producen tablas.
Sacrificio: pérdida de material por motivos estratégicos.
Ataque doble: acción en la que una pieza se dispone a atacar a dos piezas rivales a la vez.
Columna abierta: columna sin peones cuyo dominio por parte de un jugador supone una ventaja considerable ya que le permite atacar al contrario.
Coronar: cuando un peón alcanza la octava casilla se convierte en una pieza mayor, a elección del jugador.
Doblar torres: colocar las dos torres en la misma columna, apoyándose mutuamente y representando una importante amenaza para el rival, especialmente en una columna abierta.
Enroque: acción en que se mueven simultáneamente rey y torre, y que sirve para proteger al primero.
Jaque continuo: cuando en una posición se pueda efectuar jaque sin interrupción. Implica tablas.
Jugada forzada: la que se efectúa como única opción posible.
Penetrar: entrar con las piezas propias en el territorio del contrincante.
Peón aislado: aquel peón que no tiene ningún compañero en las columnas adyacentes que lo apoye, convirtiéndose en una debilidad. Lo contrario sería “peones ligados”.
Peón doblado: peón situado en la misma columna que otro del mismo color. Suele suponer una debilidad.
Repetición de jugadas: si en una partida se repite tres veces la misma posición, se declaran tablas.
Rey ahogado: situación en la que el jugador al que le corresponde efectuar un movimiento no puede hacerlo porque se vería obligado a poner su rey en jaque. En dicha posición se producen tablas.
Sacrificio: pérdida de material por motivos estratégicos.
miércoles, 5 de diciembre de 2007
Christian Barnard
El doctor sudafricano Barnard fue el primero que logró trasplantar un corazón con éxito, hoy hace cuarenta años y dos días, aunque el paciente sólo sobrevivió dieciocho días. En enero de 1968 realizó el segundo transplante, que ya aguantó año y medio. Desde entonces la técnica ha progresado mucho y en la actualidad se hacen transplantes de corazón como si fuesen churros.
Aquel hito le proporcionó al cirujano gran popularidad en todo el mundo, que aprovechó para flirtear con numerosas jóvenes y publicar algún que otro libro. “Tensión” fue uno de ellos, y el único suyo que he leído. Una novela infame, sin ningún atractivo, que jamás nadie se hubiera atrevido a publicar de no constar el nombre “Christian Barnard” bajo su título. Si alguna vez os encontráis de frente con ese libro del ya fallecido eminente cirujano huid como si fuera la peste.
Aquel hito le proporcionó al cirujano gran popularidad en todo el mundo, que aprovechó para flirtear con numerosas jóvenes y publicar algún que otro libro. “Tensión” fue uno de ellos, y el único suyo que he leído. Una novela infame, sin ningún atractivo, que jamás nadie se hubiera atrevido a publicar de no constar el nombre “Christian Barnard” bajo su título. Si alguna vez os encontráis de frente con ese libro del ya fallecido eminente cirujano huid como si fuera la peste.
Principios prácticos de ajedrez (IV)
Zugzwang
Esta palabra alemana se emplea en ajedrez para designar una bella posición en ajedrez. Un jugador se encuentra en zugzwang cuando el hecho de efectuar un movimiento, sea cual sea, implique la pérdida de la partida (o un notable empeoramiento de su situación). Es decir, que pierde la partida por su obligación de mover. De hecho “zugzwang” significa eso: obligación de movimiento. Un jugador en zugzwang lamenta que en ajedrez no sea posible decir “paso”.
Aquí vemos un ejemplo:
Esta palabra alemana se emplea en ajedrez para designar una bella posición en ajedrez. Un jugador se encuentra en zugzwang cuando el hecho de efectuar un movimiento, sea cual sea, implique la pérdida de la partida (o un notable empeoramiento de su situación). Es decir, que pierde la partida por su obligación de mover. De hecho “zugzwang” significa eso: obligación de movimiento. Un jugador en zugzwang lamenta que en ajedrez no sea posible decir “paso”.
Aquí vemos un ejemplo:
Las blancas se encuentran en clara desventaja, pero encontrarán una combinación para provocar que las negras estén en zugzwang y así ganar la partida: 1.De7+ Dg5 2.De4+ Dg4 3. De3
Y tras esto las negras lo único que pueden hacer es abandonar.
En contadas ocasiones podemos encontrar un doble zugzwang, posición en que pierde la partida el jugador al que le toque mover. Por ejemplo:
Si juegan blancas pierden; si juegan negras pierden.
martes, 4 de diciembre de 2007
El Teatro Romano de Sagunt
Esta magnífica obra arquitectónica constituye una de las mejores representaciones de la cultura romana en España. Fue construida en el siglo I, aprovechando la concavidad de la montaña para excavar en ella muchas de las gradas, abaratándose los costes y consiguiéndose una extraordinaria sonoridad para los espectáculos escénicos. Tiene una forma clásica de hemiciclo, con capacidad para unos ocho mil espectadores. En 1896 fué el primer edificio declarado como Monumento Nacional en España. Personalmente tuve la oportunidad de disfrutar allí, hace unos cuantos años, de la interpretación de la brillante comedia de Plauto “Menaechmi gemelos” y apreciar de primera mano esta estupenda obra de ingeniería.
Durante siglos el Teatro sufrió un proceso de degradación, debido a la acción natural de los elementos, los conflictos bélicos (tuvo incidencia especialmente la Guerra de la Independencia, puesto que en 1811 se procedió a demoler su parte alta para facilitar el acceso al castillo) y la utilización de muchos de sus sillares para la construcción del castillo y de edificios civiles en la ciudad.
En el siglo XX se llevaron a cabo varias actuaciones de restauración, pero no se consiguió darle un aspecto de unidad arquitectónica y se quedaron en simples parches que distorsionaron aún más la estructura primigenia.
En los años ochenta la Dirección General de Patrimonio de la Consellería de Cultura de la Generalitat Valenciana encargó un proyecto de restauración y rehabilitación integral a los afamados arquitectos Giorgio Grass y Manuel Portacei que diera imagen de unidad del cuerpo escénico y el graderío para permitir que se retomasen los espectáculos escénicos en el Teatro.
Aquélla restauración terminó en 1993 y la polémica generada por esta actuación aún colea hoy en día. Se ha criticado la concepción del proyecto y la ejecución de las obras y hubo denuncias que terminaron con una sentencia judicial ordenando la demolición de todas las obras para restituir el teatro a su estado original.
Los errores fueron innumerables. La administración forzó la marcha del proyecto por intereses políticos y los arquitectos no respetaron la Ley de Patrimonio, transformando radicalmente el Teatro Romano. Se edificó totalmente la scenae y se “arregló” la cávea a base de colocar planchas de mármol, sin respetar la estructura primitiva.
Así pues, se denunció la intervención por no respetar la Ley de Patrimonio de 1985, y los magistrados en 2002 decidieron que se devolviera al edificio su estado original. Según los demandantes se debería levantar todo el graderío, eliminar las losas que cubren la cávea y derribar el muro que cierra la escena. Otro despropósito, porque una nueva actuación en el Teatro aún perjudicaría más su estado, aparte de que es materialmente imposible devolverlo a su situación anterior-un informe del Colegio de Arquitectos destacaba que existen zonas en las que la reversión es posible, en otras en que es dudosa y otras en las que no es factible-. La obra costaría más de seis millones de euros, y lo que la sentencia no dice es quién debería correr con los gastos, aunque seguramente debería pagarse entre el Ayuntamiento y la Generalitat.
Y todo esto viene porque hoy, casi dos décadas después de los hechos, se inician las deliberaciones del Tribunal Supremo por el recurso interpuesto por el Ayuntamiento de Sagunt contra la sentencia antes descrita. Se estima que la decisión del Supremo se conocerá antes de que finalice el año. Y en caso de que el fallo sea contrario el recurso, el Ayuntamiento tiene pensado continuar con más recursos.
Más de tres lustros de despropósitos por intereses políticos y económicos, por la manifiesta incompetencia de los arquitectos, por la descoordinación entre entidades, por la escasa visión de unos jueces incapaces de ver más allá de las leyes y por el desinterés de muchos sectores de la sociedad. Y aún continuamos con ello. A ver si todos se dejan de memeces y se dedican de una vez a mantener y proteger nuestro patrimonio.
Durante siglos el Teatro sufrió un proceso de degradación, debido a la acción natural de los elementos, los conflictos bélicos (tuvo incidencia especialmente la Guerra de la Independencia, puesto que en 1811 se procedió a demoler su parte alta para facilitar el acceso al castillo) y la utilización de muchos de sus sillares para la construcción del castillo y de edificios civiles en la ciudad.
En el siglo XX se llevaron a cabo varias actuaciones de restauración, pero no se consiguió darle un aspecto de unidad arquitectónica y se quedaron en simples parches que distorsionaron aún más la estructura primigenia.
En los años ochenta la Dirección General de Patrimonio de la Consellería de Cultura de la Generalitat Valenciana encargó un proyecto de restauración y rehabilitación integral a los afamados arquitectos Giorgio Grass y Manuel Portacei que diera imagen de unidad del cuerpo escénico y el graderío para permitir que se retomasen los espectáculos escénicos en el Teatro.
Aquélla restauración terminó en 1993 y la polémica generada por esta actuación aún colea hoy en día. Se ha criticado la concepción del proyecto y la ejecución de las obras y hubo denuncias que terminaron con una sentencia judicial ordenando la demolición de todas las obras para restituir el teatro a su estado original.
Los errores fueron innumerables. La administración forzó la marcha del proyecto por intereses políticos y los arquitectos no respetaron la Ley de Patrimonio, transformando radicalmente el Teatro Romano. Se edificó totalmente la scenae y se “arregló” la cávea a base de colocar planchas de mármol, sin respetar la estructura primitiva.
Así pues, se denunció la intervención por no respetar la Ley de Patrimonio de 1985, y los magistrados en 2002 decidieron que se devolviera al edificio su estado original. Según los demandantes se debería levantar todo el graderío, eliminar las losas que cubren la cávea y derribar el muro que cierra la escena. Otro despropósito, porque una nueva actuación en el Teatro aún perjudicaría más su estado, aparte de que es materialmente imposible devolverlo a su situación anterior-un informe del Colegio de Arquitectos destacaba que existen zonas en las que la reversión es posible, en otras en que es dudosa y otras en las que no es factible-. La obra costaría más de seis millones de euros, y lo que la sentencia no dice es quién debería correr con los gastos, aunque seguramente debería pagarse entre el Ayuntamiento y la Generalitat.
Y todo esto viene porque hoy, casi dos décadas después de los hechos, se inician las deliberaciones del Tribunal Supremo por el recurso interpuesto por el Ayuntamiento de Sagunt contra la sentencia antes descrita. Se estima que la decisión del Supremo se conocerá antes de que finalice el año. Y en caso de que el fallo sea contrario el recurso, el Ayuntamiento tiene pensado continuar con más recursos.
Más de tres lustros de despropósitos por intereses políticos y económicos, por la manifiesta incompetencia de los arquitectos, por la descoordinación entre entidades, por la escasa visión de unos jueces incapaces de ver más allá de las leyes y por el desinterés de muchos sectores de la sociedad. Y aún continuamos con ello. A ver si todos se dejan de memeces y se dedican de una vez a mantener y proteger nuestro patrimonio.
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