Cemetery of splendour

En una escuela reconvertida en pequeño hospital unos soldados sufren una extraña narcolepsia. Uno, durante sus ratos despierto, entabla amistad con una mujer que ayuda allí.

La disociación actual entre circuito cultural y popular provoca que películas como ésta de Apichatpong Weerasethakul ("Síndromes y un siglo", "Una carta para el tío Boonmee", "Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas") no sean proyectadas en los multicines imperantes y para verlas en pantalla grande -y versión original- haya que acudir a sesiones en museos como la de esta noche en l’EACC. Así se aseguran de que el vulgo seguirá adocenado, consumiendo inanes productos de usar y tirar en vez de “equivocarse” contemplando cintas con valor artístico y/o que les puedan hacer pensar.

Respecto a la película en sí, reúne las características del cine del tailandés: mezcla de elementos mágicos, consuetudinarios y naturales, ritmo pausado con largos planos fijos y silencios, y una sensibilidad desbordante. No sé muy bien por qué pero en algunos momentos este film me ha recordado al cine de Béla Tarr.

La bella durmiente

De gira por España, el Ballet Nacional Ruso bajo dirección de Sergei Radchenko ha ofrecido esta noche en el Teatre Principal este ballet basado en la versión de los Grimm del cuento de Perrault, compuesto por Tchaikovsky -la música estaba enlatada-, y con coreografía de Petipa.

Un elegante, delicado y lujoso espectáculo que ha logrado que pasemos una velada deliciosa.

La bicicleta verde

Wadjda es una niña saudí con ideas propias en un mundo que se las pretende negar, y que quiere adquirir una bicicleta cuando eso no es algo que sea aceptable para una fémina.

Haiffa Al-Mansour sigue las constantes de (casi) todo el cine iraní: película humilde y honesta que muestra una realidad social desde la pequeñez y protagonizada por infantes. Su interés cinematográfico es bajo "per se", pero se vendió al exterior como la primera película realizada por una mujer en Arabia Saudí. La niña protagonista se llama Waad Mohammed.

La Bohème

La Orquestra Lírica de Castelló bajo la batuta de Carlos Pascual ha programado dos representaciones de la celebérrima ópera en cuatro actos de Puccini en el Teatre Principal con dirección escénica de Jordi Aparici y los solistas Guiomar Cantó como Mimí y Mario Corberán como Rodolfo. La primera ha sido esta noche, y ha cumplido las expectativas con un trabajo más que decente tanto a nivel musical como a nivel escenográfico. Si alguien quiere aprovechar la segunda y última oportunidad de ver la obra, será el próximo domingo.

Génesis

Ayer se inauguró en el Passadís de les Arts del parque Ribalta una exposición fotográfica de Sebastião Salgado, a quien ya mencioné en este blog hace unos meses, y que estará en ese enclave hasta el ocho de enero. Se trata de una muestra de hermosas fotografías en la que Salgado nos presenta la naturaleza en su estado primigenio.

La vida sienta bien

Mateusz sufre una parálisis cerebral severa que le impide comunicarse con la gente de su entorno, quienes piensan que es un vegetal incapaz de entender nada.

Esta noche he visto en l'EACC esta película de Maciej Pieprzyca con una mastodóntica interpretación de Dawid Ogrodnik que busca acceder a los sentimientos del público de una forma tan básica como, a tenor de los suspiros que escuchaba y los rostros que he contemplado al final de la sesión, efectiva, sin caer del todo en el sentimentalismo barato. No está mal realizada pero la verdad es que no aporta nada nuevo a este género, porque ya se puede hablar de género teniendo en cuenta la ingente cantidad de películas que tratan en los últimos años el tema de los discapacitados, o disminuidos, o personas de capacidades distintas, o el eufemismo que sea que toque esta temporada.

Whiplash

Andrew quiere ser uno de los grandes de la batería, y cuando el duro y genial profesor Fletcher lo lleva consigo ve abrirse la oportunidad. Sin embargo, no cuenta con unos métodos de enseñanza tan exigentes que incluyen el abuso psicológico y físico.

Dejando de lado la perversa premisa argumental, la multipremiada y reputada película de Damien Chazelle con Miles Teller y J.K. Simmons resulta decepcionante. No está mal, es cierto, teniendo en cuenta la escasez de recursos con los que contaron en su realización, pero si uno hurga un poco se percata de que bajo la piel aparente de la música las virtudes cinematográficas son muy pocas.

Warrior

Tras muchos años sin verse, Tommy le pide a su padre, un ex-alcohólico, que le entrene para un importante torneo de artes marciales. Un hermano suyo, con quien tampoco tienen contacto, también empieza a entrenar por su cuenta por problemas económicos.

La película es mala. Pero mala de verdad, peor que un dolor de muelas. No tiene absolutamente nada a lo que agarrarse para defenderla. Y es sorprendente porque cumplía todos los principios de exigencia (valoración de crítica y nota en distintas páginas) que aplico antes de decidirme a ver una película, lo que me lleva a pensar que igual no he sido capaz de apreciar algo en ella…pero soy incapaz de discernir el qué. El realizador es Gavin O'Connor y los actores Joel Edgerton, Tom Hardy y Nick Nolte.

Lo que el viento se llevó

La caprichosa Scarlett se indigna al saber que su adorado Ashley va a casarse con Melanie. La aparición del cínico Rhett Butler y el inicio de la guerra la cambiarán para siempre.

Sí, "Lo que el viento se llevó". La vi en mi niñez, hace un milenio, y después siempre me ha producido una pereza atroz el pensar en volverla a ver. Hasta que me he dicho: "¿por qué no?", y allá me he lanzado. Tres directores distintos -Victor Fleming ("Capitanes intépidos", "El extraño caso del Dr. Jekyll"), Sam Wood ("Por quién doblan las campanas", "Sinfonía de la vida", "Un día en las carreras", "Adiós, Mr. Chips", "El orgullo de los yanquis") y George Cukor ("Doble vida", "Luz que agoniza", "Cena a las ocho", "Vivir para gozar", "La dama de las camelias", "Ha nacido una estrella", "Cuatro hermanitas")- para una superproducción compleja capitaneada por David O. Selznick, un reto técnico sin parangón hasta entonces, una duración de prácticamente cuatro horas, un empleo del color y de los recursos cinematográficos vanguardista, algún personaje brillante...para un culebrón impostado que incide una y otra vez en los mismos mecanismos dramáticos. Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland y Leslie Howard interpretan los principales roles, en el guión firmado por Sidney Howard adaptando el folletín de Margaret Mitchell colaboraron entre otros Francis Scott Fitzgerald y Ben Hecht, el fastuoso diseño de producción es de William Cameron Menzies y la memorable banda sonora de Max Steiner.