La comedia sexual de una noche de verano

En una casa rural se reúnen tres parejas: por una parte los propietarios de ella, un matrimonio con problemas sexuales; por otra, un médico y una enfermera muy modernos; y por último una pareja de novios que va a casarse en dos días. Entre los seis personajes se van a desarrollar multitud de historias de amor y desamor.

Película de Woody Allen ("Scoop", "Match Point", "Recuerdos", "Melinda y Melinda", "Delitos y faltas", "Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y no se atrevió a preguntar", "Hannah y sus hermanas", "Zelig", "Toma el dinero y corre", "Broadway Danny Rose", "Si la cosa funciona", "Cassandra's dream") protagonizada por él mismo, Mia Farrow, Mary Steenburgen, José Ferrer, Tony Roberts y Julie Hagerty. La fotografía de Gordon Willis es genial.

El pueblo de los malditos

Durante unas pocas horas todos los habitantes de una localidad caen desmayados. Nueve meses después, todas las mujeres en edad fértil están de parto, y los niños que nacen no son precisamente normales.

Clásico fantástico de Wolf Rilla protagonizado por George Sanders. El inicio es magnífico, pero el desenlace y algunos detalles ridículos no están a la altura.

Ernesto Sábato

Descansa en paz, compañero, que te lo has ganado.

Sophie Scholl: los últimos días

En los primeros meses de 1943 Sophie y su hermano Hans son miembros de un grupo clandestino de estudiantes bávaros contrarios al régimen nazi. En un reparto de panfletos subversivos en la universidad son detenidos e interrogados.

Marc Rothemund llevó a la pantalla la historia de esta digna heroína que interpreta Julia Jentsch. Aunque los principales actores están más que correctos y la historia tiene un inicio interesante, decae a partir de la mitad de la cinta y su factura cuasi de telefilm supone un lastre.

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías

Federico García Lorca escribió esta bellísima elegía en 1935 en honor a un gran amigo suyo torero y escritor.


Las heridas quemaban como soles
a las cinco de la tarde,

y el gentío rompía las ventanas
a las cinco de la tarde.

A las cinco de la tarde.

¡Ay qué terribles cinco de la tarde!
¡Eran las cinco en todos los relojes!
¡Eran las cinco en sombra de la tarde!

Poeta en Nueva York

Entre 1929 y 1930 Federico García Lorca estuvo en la Columbia University, y agrupó sus escritos de aquella temporada en este poemario.

En él se aprecia una denuncia del trato dispensado a los negros, una crítica a la deshumanización de la sociedad y expone sus dilemas morales. El tono general es amargo, desencantado y algunos temas como la muerte o la infancia se repiten, mientras que el estilo es metafórico y surrealista.

Yo muchas veces me he perdido
para buscar la quemadura que mantiene despiertas las cosas
y sólo he encontrado marineros echados sobre las barandillas
y pequeñas criaturas del cielo enterradas bajo la nieve.
Pero el verdadero dolor estaba en otras plazas
donde los peces cristalizados agonizaban dentro de los troncos;
plazas del cielo extraño para las antiguas estatuas ilesas
y para la tierna intimidad de los volcanes.
No hay dolor en la voz. Sólo existen los dientes,
pero dientes que callarán aislados por el raso negro.
No hay dolor en la voz. Aquí sólo existe la Tierra.
La Tierra con sus puertas de siempre
que llevan al rubor de los frutos.

Habana blues

Ruy y Tito son dos amigos cubanos que comparten el sueño de triunfar en el mundo de la música. Con la llegada a la isla de unos productores españoles ven abrirse una posibilidad.

Benito Zambrano transita por la superficie de esta historia, sin arriesgarse a profundizar en ella, protagonizada por Alberto Yoel y Roberto San Martín.

Grandes esperanzas

Pip es un niño huérfano que vive con su adusta hermana y el bonachón herrero marido de ésta en una zona agreste, donde tiene un desagradable encuentro con un preso fugado. Un tiempo después es invitado a ir a casa de una solterona mujer adinerada para entrenerla y allí conoce a su hermosa y cruel ahijada Estella, de quien queda inmediatamente prendado. Pasa el tiempo y a Pip se le comunica que un misterioso benefactor tiene en mente convertirlo en un auténtico caballero, y emprende viaje hasta Londres para iniciar su formación.

Había leído a Dickens hace muchos años, en mi infancia, y mi vuelta a él ha resultado de lo más grato. Tiene "Great expectations" la fama entre gran parte de la crítica de ser la obra más conseguida del escritor victoriano. Como no he profundizado sobre la totalidad de su obra no puedo aseverar lo mismo, pero sí manifiesto rotundamente que si Dickens escribió algo de calidad similar a esta novela lo haría en pleno estado de gracia.

Y es que leer este libro es una auténtica gozada. En él Dickens desarrolla un brillantísimo sentido del humor en forma de melancólica ironía no exenta de crítica social, y domina todos los mecanismos narrativos para construir una espléndida historia en primera persona sobre las ilusiones y desilusiones de un personaje humilde que ve de repente cómo sus sueños pueden llegar a cumplirse. Sus descripciones son geniales, emplea algunos recursos como la reiteración de escenas y el contraste de forma magistral, y se percibe tangencialmente un lirismo poco acostumbrado en el contexto literario de la época.

Los Nibelungos: la muerte de Sigfrido

El valiente héroe Siegfried, vencedor en la lucha contra el dragón, le pide al rey Gunther la mano de su bella hermana Kriemhild, pero éste le pone como condición que le ayuda a conquistar a la poderosa Brunhild.

Primera de las dos películas que Fritz Lang ("Metrópolis", "Secreto tras la puerta", "Encubridora", "M, el vampiro de Düssedorf", "El testamento del Dr. Mabuse", "La mujer del cuadro", "Las tres luces", "El doctor Mabuse") dedicó a las leyendas germánicas de Los Nibelungos, con un guión que escribió junto con Thea von Harbou. En la producción colaboraron personajes de la talla de Edgar G. Ulmer o Walter Ruttman. Lang pone en este filme una extraordinaria energía visual.

No hay amor más grande

Durante la Segunda Guerra Mundial un joven de ideas humanistas es enviado a unas remotas minas para desarrollar su plan consistente en incrementar la producción a base de mejorar las condiciones laborales, con la promesa de quedar exento de incorporarse al ejército japonés. Se desplaza allí con su mujer, pero no encuentra más que obstáculos en su desempeño.

Primera parte de la trilogía de "La condición humana" de Masaki Kobayashi ("El más allá", "Samurai rebellion") protagonizada por Tetsuya Nakadai. Un impresionante inicio de más de 3 horas para esta obra magna.

Nos habíamos amado tanto

Tres jóvenes idealistas que combatieron juntos durante la guerra pierden contacto al terminar ésta. Cuando se reencuentran se separan amargamente por culpa de una mujer, y cada uno emprende un camino distinto.

Filme de Ettore Scola (“La cena”, "La terraza", "Una jornada particular", "La familia") con Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Stefano Satta Flores y Stefania Sandrelli. Filme excelente en lo cinematográfico y con un trasfondo desencantado.

El tormento y el éxtasis

El Papa Julio II encarga al escultor Michelangelo, con quien tiene agrias disputas, la pintura de la bóveda de la capilla sixtina, algo a lo que el artista es reacio y en lo que ve un intento de desacreditarle.

Película dirigida por Carol Reed ("El ídolo caído", "El tercer hombre")a la que le falta alma. Está protagonizada por Charlton Heston y Rex Harrison, la fotografía es de Leon Shamroy y la música de Alex North.

Ben-Hur

Judá Ben-Hur, príncipe judío, tras accidentalmente ser responsable de la caída de un ladrillo al paso de un mandatario romano, es traicionado por un viejo amigo y condenado de por vida a galeras.

En estas fechas tocan este tipo de películas, ¿no? Se trata de una colosal producción silente dirigida en 1925 por Fred Niblo y protagonizada por Ramon Novarro. Debo agaradecer el trabajo de restauración realizado, pues la copia que he tenido oportunidad de disfrutar tenía una imagen más que nítida.

El luchador

Una vieja gloria de la lucha libre sigue en la brecha, pero su corazón le falla y le recomiendan abandonar su profesión. A partir de entonces él intenta rehacer su vida, pero nada será sencillo.

Película nada original y que cuenta con un horrendo guión a la que Darren Aronofsky consigue dotar con mucho mérito de ciertas virtudes. Lo mejor son sin duda las interpretaciones de Mickey Rourke y Marisa Tomei, quienes proporcionan a los personajes protagonistas naturalidad y realismo.

Yo confieso

Un empleado de una rectoría se confiesa a un sacerdote manifestándole que acaba de matar a un hombre. Dicho sacerdote pasa a ser sospechoso del crimen, y no puede manifestar lo que sabe por el secreto de confesión.

Alfred Hitchcock ("Enviado especial", "Sabotaje", "The ring", "El proceso Paradine", "Pánico en la escena", "El enemigo de las rubias", "Náufragos", "La sombra de una duda") dirige a Montgomery Clift, Anne Baxter y Karl Malden en esta película que cuenta con banda sonora compuesta por Dimitri Tiomkin. Está bien dirigida e interpretada (Clift se luce como nadie con papeles de seres atormentados) pero no es de los mejores títulos del realizador británico.

Lluvia negra

Un matrimonio superviviente de la bomba de Hiroshima encuentra dificultades para casar a su sobrina porque todos los pretendientes piensan que ella puede sufrir también las consecuencias de la radiación.

Extraordinario y estremecedor filme dirigido en 1989 por Shohei
Imamura.

B.B. King en Peñíscola

El próximo 20 de julio el octogenario mito actuará en el Festival de Jazz de Peñíscola. ¡Wow!

Caro diario

Primer capítulo: Moretti recorre con su Vespa los distintos barrios de Roma, fijándose en las viviendas. Segundo capítulo: Moretti y un amigo van por diferentes islas en un viaje trasunto del odiseico. Tercer capítulo: Moreti sufre prurito y visita distintos médicos que le atiborran de medicamentos sin lograr solución a su problema.

Nanni Moretti (“La habitación del hijo”, "La misa ha terminado") se lo guisa, Nanni Moretti se lo come. El resto de personas que participan en esta película son únicamente meros instrumentos para que el cineasta desarrolle sus ideas. Un proyecto tan personal que resulta universal, y muy entretenido.

Arcadia

Un ejecutivo de una empresa papelera es despedido. Pasa el tiempo sin encontrar trabajo y, en su desesperación, no se le ocurre otra cosa que eliminar físicamente a sus potenciales competidores.

Poco convincente película de Constantin Costa-Gravas ("Amén") repleta de humor negro y protagonizada por un buen José García.

Don't look back

Documental de D.A. Pennebaker que trata sobre la gira de Bob Dylan por Inglaterra en 1965, siguiendo todos sus pasos y consiguiendo retratar muy bien la compleja personalidad del artista.

El lector

Un joven alemán inicia una relación sentimental con una mujer mayor que él, sintiendo cómo todo su mundo da un vuelco con ello. Pero llega un día en que ella desaparece sin dejar rastro.

Stephen Daldry dirige con corrección esta película protagonizada por Kate Winslet, Ralph Fiennes y David Kross y fotografía de dos grandes como son Roger Deakins y Chris Menges. Lo peor es el guión, con una historia coja y personajes absurdos.

Pozos de ambición

Un hombre que es capaz de cualquier cosa para conseguir éxito perforando en busca de petróleo descubre al fin una zona donde poder cumplir sus planes, pero allí tiene un soterrado enfrentamiento con un joven pastor. Además, conforme va alcanzando el éxito se vuelve más infeliz.

Paul Thomas Anderson ("Magnolia") el el director de esta película protagonizada por Daniel Day-Lewis y Paul Dano y fotografía de Robert Elswit. Me resulta cargante la afectada pose eterna de Day-Lewis, pero ello no me ha impedido poder disfrutar de este interesante filme.

Los canallas duermen en paz

Se celebra una boda entre la lisiada hija de un importante hombre de negocios y el secretario de éste. Tras ella, empieza a cernirse una amenaza sobre la familia, amenaza que busca sacar a la luz pública los numerosos trapos sucios de la empresa.

Magistral thriller financiero de Akira Kurosawa (“Vivir”, “Rashomon”, “Los siete samurais”, “Dersu Uzala”, "Ran", "Yojimbo", "La fortaleza escondida", "Trono de sangre", "El infierno del odio", "Barbarroja", "Kagemusha: la sombra del guerrero) protagonizado por Toshirô Mifune.

Veinticuatro ojos

A un remoto pueblo llega una nueva maestra para hacerse cargo de los niños más pequeños. Los inicios son difíciles, pero con el paso de los años los ayuda a abrirse paso en las dificultades de la vida.

Agridulce filme de Keisuke Kinoshita ("La balada de Narayama") repleta de canciones y con cierta querencia por el sentimentalismo facilón, pero aún así es una buena y agradable película.

Berlín: sinfonía de una ciudad

Nace un nuevo día en la ciudad de Berlín, y nosotros somos testigos de cómo se desarrolla la vida en la bulliciosa ciudad alemana hasta que cae la noche.

Documental experimental mudo en cinco actos de 1927 de Walter Ruttman bien realizado, con planos magníficos y que contiene alguna concatenación de escenas realmente conseguida. No obstante, debo decir que me parece menos interesante que su pariente "El hombre con la cámara", al ser este último más arriesgado y menos estructurado.

Ponyo en el acantilado

Un niño que vive con su madre encuentra un día un pececito en el mar, sin saber al principio que es un ser con ciertos poderes especiales.

Hayao Miyazaki ("Mi vecino Totoro", "La princesa Mononoke") echó a correr su imaginación en esta película animada infantil y mágica.

La princesa Mononoke

Tras ser herido por un jabalí endimoniado, Ashitaka viaja en busca del conocimiento llegando a una región donde hay una lucha entre el ser humano y la Naturaleza y las criaturas que la defienden.

Hayao Miyazaki ("Mi vecino Totoro") dirige esta poética película de animación alargada en exceso, que tiene una banda sonora magnífica y unos dibujos preciosos.

Rescate al amanecer

Un piloto de avión estadounidense de misión en Laos es derribado y capturado por el enemigo, siendo internado en un campamento junto con otros prisioneros.

Película dirigida por Werner Herzog y protagonizada por Christian Bale, basándose en una historia real. Herzog filma como nadie la salvaje naturaleza, y le gusta integrar en ella a personajes en situaciones límites, pero esta cinta es de las más flojas que he visto suyas.