Historias extraordinarias

En el cine europeo encontramos frecuentemente películas formadas por varios episodios realizados por distintos directores. En este caso se trata de tres historias basadas en relatos de Edgar Allan Poe. Roger Vadim retrata a Jane Fonda como una caprichosa y cruel noble que ante la presencia de un pariente lejano descubre unos sentimientos nuevos para ella. Louis Malle ("El fuego fatuo", "Milou en mayo", "El soplo al corazón", "Calcuta", "Zazie en el metro", "Los amantes", "Adiós, muchachos", "Luna negra", "Lacombe Lucien", "La bahía del odio", "Herida", "Atlantic City") lleva a Alain Delon al confesonario para decirle al sacerdote que ha matado a otro hombre, contándole la historia de su vida. En el segmento de Federico Fellini (“La dolce vita”, “Roma”, “Almas sin conciencia”, “Otto e mezzo”, “La Strada”, “Amarcord”, "Las noches de Cabiria", "Los inútiles", "Giulietta de los espíritus", "E la nave va", "Boccaccio'70", "Ginger y Fred", "Casanova") Terence Stamp es un atormentado actor que acude a Roma por vez primera para rodar una película y recibir homenajes que él no desea. Las dos primeras no están mal, pero empalidecen si las comparamos con la última, en la que Fellini una vez más crea un fascinante universo propio.

La muerte de un burócrata

Tras morir un ejemplar proletario que ha sido enterrado con su carné laboral su sobrino acompaña a la viuda a pedir la pensión pero para concedérsela les exigen el mencionado documento. El pobre hombre inicia así una serie de desesperantes peripecias en las que se da de bruces con la ineficacia del sistema.

Entretenida comedia en la que Tomás Gutiérrez Alea ("Memorias del subdesarrollo", "Fresa y chocolate") aprovecha para homenajear al buen cine, ya que en ella podemos apreciar un retazo de las obras de autores a quienes dedica la película como Buñuel, Lloyd, Bergman, Keaton o Kurosawa. El protagonista es Salvador Wood.

Giulietta

Giulietta es una sensible mujer a quien se le aparecen curiosos personajes en su devenir vital. Está casada con un hombre a quien ama, pero empieza a sospechar que éste le es infiel y busca en sus visiones consejos sobre cómo actuar.

Breve y encantadora novela de Federico Fellini que serviría como contrapunto a la película "Giulietta de los espíritus" y que contiene la evocadora magia tan propia del artista italiano.

At sea

Documental experimental de Peter Hutton de una hora escasa cuyo protagonista es un buque en los distintos momentos de su "vida". Bellos encuadres para un relato anodino.

El misterio de Picasso

Especie de documental en el que Henri Georges Clouzot ("El salario del miedo", "Les diaboliques", "El cuervo", "Manon") graba a Picasso mientras éste va realizando dibujos para que veamos su proceso creativo. Al principio la propuesta no me convencía demasiado, pero poco a poco va adquiriendo interés conforme se va descubriendo la genialidad del pintor.

La vida en un hilo

Mercedes es una viuda que en un viaje en tren conoce a una mujer que le relata cómo hubiera sido de distinta su vida si se hubiera casado con otro hombre.

Película de Edgar Neville ("El último caballo") protagonizada por Conchita Montes, Rafael Durán y Guillermo Marín. Original planteamiento y soberbio desarrollo para esta simpática cinta merecedora de más fama.

El marino que perdió la gracia del mar

Fusako es una sofisticada mujer viuda que inicia un amorío con Ryuji, un solitario marino que se siente desubicado en sociedad. El hijo de Fusako forma parte de un grupo de niños que practica una suerte de nihilismo existencial y espía a través de un agujero en el armario las relaciones íntimas de su madre con su amante.

Yukio Mishima retrata una sociedad cuyos valores tradicionales están en descomposición a través de los tres personajes mencionados, empleando una prosa sensual y lírica tanto en los pasajes en que nos presenta el romance de los adultos como en los sucesos protagonizados por los niños, que en contraste alcanzan a veces altas cotas de sádica perversidad.

Ese oscuro objeto del deseo

Un hombre maduro se encapricha de forma inocente de una joven, quien se aprovecha de su inocencia.

Se trata de la última película dirigida por Luis Buñuel ("Nazarín", "El fantasma de la libertad", "Belle de jour", "El discreto encanto de la burguesía", "Las Hurdes", "Tristana", "El bruto", "Diario de una camarera"), y a pesar de eso posee todas las geniales características propias de su cine. Fernando Rey es el protagonista masculino y el personaje femenino lo intepretan de forma alterna y sin aparente motivación Ángela Molina y Carole Bouquet.

Mommy

Diane es una viuda que tiene que hacerse cargo de su problemático hijo, y solamente contará con la ayuda de una tímida vecina.

No me ha gustado esta película de Xavier Dolan y me ha resultado desconcertante porque percibo que no encaja en muchos aspectos (la dicotomía estilo-argumento, la definición de algunos personajes...). Los protagonistas son Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon y Suzanne Clément.

Las damas del bosque de Bolonia

Helène, tras romper la relación con su amado, decide vengarse propiciando que éste conozca a una muchacha de mala reputación a quien ella ampara.

Pasional película de Robert Bresson ("Pickpocket", "Un condenado a muerte se ha escapado", "Al azar de Baltasar", "Diario de un cura rural", "Mouchette", "El diablo probablemente", "El proceso de Juana de Arco") basada en una obra de Diderot y con colaboración de Cocteau en el guión. Los intérpretes son María Casares -más pérfida que nunca la gallega-, Paul Bernard y Elina Labourdette.

El incinerador de cadáveres

Un dominante hombre trabaja en un crematorio de cadáveres en la época en que el expansionismo hitleriano llega a las puertas de Checoslovaquia.

Alegórica y extraña película de Juraj Herz protagonizada por Rudolf Hrusínský.

Te quiero para siempre

Cecilie y Joachim planean casarse, pero él sufre un atropello y queda inválido. Niels, el marido de la mujer que lo ha atropellado, intentará consolar a Cecilie.

Buen drama de Susanne Bier ("Hermanos", "Después de la boda", "En un mundo mejor") que sigue los principios del movimiento Dogma. Los principales actores son Sonja Richter, Mads Mikkelsen, Paprika Steen y Nikolaj Lie Kaas.

Drugstore cowboy

Dos parejas de drogadictos forman una banda que se dedica a atracar farmacias para conseguir las sustancias que ansían. Bob es su líder.

Primer largometraje de Gus Van Sant ("Elephant", "Mi nombre es Harvey Milk", "Mi Idaho privado") que protagonizan Matt Dillon, Kelly Lynch, Jame Le Gros y Heather Graham, con un pequeño papel para el gran Bill Burroughs. En su día marcó un hito en el cine independiente estadounidense; hoy en día ha bajado varios puntos.

Así habla el amor

Minnie trabaja en un museo y es amante de un hombre casado. Seymour es un aparcacoches. Un día se encuentran y pese a las evidentes diferencias que hay entre ellos inician una peculiar relación.

Seymour Cassel y Gena Rowlands se pasan todo el tiempo gritando en esta película -titulada "Minnie and Moskowitz"- de John Cassavetes ("Sombras", "Una mujer bajo la influencia", "El asesinato de un corredor de apuestas chino", "Noche de estreno", "Love streams", "Faces").

Caminando

Un hombre se traslada con su mujer viuda y el hijo de ésta a la casa paterna a pasar una jornada. Allí se reencuentra con su hermana, su madre y su padre, con quien no consigue conectar. Y entre ellos siempre está presente su difunto hermano.

Una película prodigiosamente real en su cotidianidad. Hirokazu Koreeda ("Nadie sabe") demuestra en ella una sensibilidad superior.

Kes

Billy es un niño que tiene una existencia mísera, tiene frecuentemente problemas con las autoridades y es incapaz de mostrar interés por algo, hasta que se apodera de un halcón y pone todo su empeño en amaestrarlo.

Se trata del segundo largometraje que dirigió Ken Loach ("Felices dieciséis", "Mi nombre es Joe", "Sólo un beso", "El viento que agita la cebada"). En él ya hay mucho de retrato social, y además el mensaje llega de forma más delicada que en muchas de las películas que realizó posteriormente. Protagoniza el niño David Bradley.