Los viajes de Gulliver entre los liliputienses y los gigantes

En esta obra de 1902 la obra literaria que adapta Méliès ("Viaje a la luna", "La luna a un metro", "Cendrillon") es la de Jonathan Swift, centrándose en los viajes de Gulliver a Liliput y Brobdingnag porque lo que realmente pretendía el realizador era mostrar a la vez en pantalla personajes grandes y pequeños. En este corto queda muy claro que lo que realmente le interesa a Méliès es mostrar sus innovaciones técnicas, ya que el hilo argumental es muy endeble.

Cendrillon

En este corto de 1899, Georges Méliès ("Viaje a la luna", "La luna a un metro") adapta la historia de "Cenicienta" de Perrault, empleando el truco que había aprendido de hacer aparecer/desaparecer objetos para transformar personajes.

La luna a un metro

Los genios no sólo son los que crean a partir de la nada, sino también quienes son capaces de ver las oportunidades que la suerte pone en su camino. Un ilusionista llamado Georges Méliès ("Viaje a la luna") rodaba en un calle y la cámara se le atascó. Al ver el resultado se percató de que un tranvía daba la impresión de desaparecer. Bienvenidos al mundo de los efectos especiales. A partir de ese momento Méliès creó una nueva forma de hacer cine, plagada de trucos, en el que la imaginación y lo fantástico se convertían en protagonistas, y con ello dio impulso a la cinematografía, ya que tras la efervescencia inicial se había vuelto aburrida y empezaba a perder el favor del público. Y Francia fue el país que apostó por el nuevo invento.

Este cortometraje lo rodó en 1898. En él un astrónomo sufre alucinaciones y una enorme luna aparece en su domicilio.

The Corbett-Fitzsimmons fight

1897. Nevada. Enoch J. Rector graba en plano general y con un negativo de 63 milímetros el combate de boxeo entre James J. Corbett ("Gentleman Jim", de quien Raoul Walsh realizó una película protagonizada por Errol Flynn) y Bob Fitzsimmons. La imagen, más ancha que en el estándar de 35 milímetros, mostraba más acción. Es el nacimiento del cine panorámico y además fue el primer largometraje de la historia (que se sepa), aunque se conservan sólo unos 20 minutos.

The kiss

Una pareja se besa. Película del equipo de Edison, dirigida por William Heise ("Annabelle Serpentine Dance"). Estos realmente eran dos actores que interpretaban una obra teatral. Y pese a lo inocente que nos parece ahora, es de 1896 y en esa época sufrió ataques y censura.

Sandow

Otra peliculita de William K.L. Dickson ("Annabelle Serpentine Dance") en el estudio de Edison. 1894. El forzudo Eugen Sandow muestra sus trabajados músculos a la cámara.

Annabelle Serpentine Dance

Thomas A. Edison y William K. L. Dickson descubrieron que si hacemos girar las imágenes en una caja se crea una ilusión de movimiento. Esta pequeña película de unos segundos de Dickson y Heise nos muestra a la bailarina Annabelle Moore en acción. Estamos en 1895.

Puente de Leeds

Antes de que el cine fuera cine se producía la impresión de movimiento reflejando imágenes estáticas o haciéndolas girar en una caja. Así tenemos esta pequeña película de 1888, de Louis Aimé Augustin Le Prince, del tráfico cruzando el puente en la ciudad de Leeds. Dura dos segundos.

La llegada

Un día 12 naves extraterrestres llegan a distintos puntos del planeta. El ejército estadounidense contrata a una experta lingüista para que intente establecer comunicación con los recién llegados.

Tiene cierto interés en su desarrollo, pero está envuelta por tópicos y ruidos que distraen. El realizador es Denis Villeneuve ("Incendies", "Prisioneros", "Blade Runner 2049"), la banda sonora fue compuesta por el recientemente fallecido Jóhann Jóhannsonn y los protagonistas son Amy Adams, Jeremy Renner y Forest Whitaker.

El último tango en París

Cuando una joven visita un piso en alquiler se encuentra allí un hombre con el que iniciará una enfermiza relación basada en encuentros sexuales esporádicos.

La crítica ha pasado de puntillas sobre las virtudes o defectos de esta película, que ha sido comentada más por razones ajenas a lo puramente cinematográfico. Pues bien: no es ni de largo de lo mejor de Bertolucci ("Soñadores", "El conformista", "Antes de la revolución") pero para nada es una película menor. La asfixiante decadencia moral lo envuelve todo, impregnándolo de un apropiado aroma de licor añejo, pero los altibajos argumentales lastran el conjunto. Marlon Brando, Maria Schneider y Jean-Pierre Léaud son los intérpretes y Vittorio Storaro el director de fotografía.