Kino-pravda nº. 19

Dziga Vertov ("El hombre con la cámara", "Cine-ojo") realizó una serie de noticieros en la primera mitad de los años veinte en los que demuestra su habilidad con el montaje y pericia para ubicar la cámara en lugares originales.

Entreacto

En 1924 René Clair ("Viva la libertad", "Puerta de las lilas", "Catorce de julio") realizó este cortometraje para ser proyectado en el entreacto de una representación de un ballet sueco. Con música de Erik Satie, la cinta es experimental y vanguardista, tiene espíritu surrealista y un montaje acertado.

Star Wars: el ascenso de Skywalker

Palpatine ha regresado de entre los muertos para vengarse y tanto Kylo Ren como los miembros de la Resistencia que aún siguen en lucha le buscan.

Dotar a la saga de un final digno era una misión prácticamente imposible, y J.J. Abrams ("Super 8", "El despertar de la fuerza") ha priorizado dar final y explicación a las tramas y personajes saltándose cualquier tipo de coherencia narrativa. Así la película está plagada de Deus ex machina y de situaciones que suceden porque sí. Por otro lado, es trepidante y épica, muy acorde a lo que viene siendo este serial. El extenso reparto lo encabezan Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega y Oscar Isaac y la banda sonora vuelve a ser de John Williams.

Aelita

Un ingeniero está obsesionado con viajar a Marte mientras tiene severos problemas conyugales. En Marte, la reina carece de poder efectivo y está fascinada con la vida en la Tierra.

Alucinante película de 1924 de Yakov Protazanov que conjuga drama, acción, comedia, romance y ciencia ficción.

Joker

Arthur es un hombre con problemas mentales que vive con su madre y trabaja como payaso, y a quien la sociedad trata con tanto desprecio que le colocan en una situación límite.

Película de Todd Phillips en la que destacan para bien la banda sonora de Hildur Guðnadóttir y la interpretación de Joaquin Phoenix. El resto es bastante arquetípico.

El diario de Glúmov

Cortometraje que constituye el primer trabajo de Sergei M. Eisenstein ("Iván el Terrible", "La huelga", "Octubre", "Aleksandr Nevskiy", "Lo viejo y lo nuevo"), en el que ya insinúa cierto arrojo y ganas de innovar.

El campeón - El milagro

Otros dos cortometrajes animados de Walter Ruttmann ("Berlín: sinfonía de una ciudad", "Lichtspiel Opus I") de principios de los años 20, realizados para anunciar productos (neumáticos y un licor).

Lichtspiel Opus I

Cortometraje animado experimental abstracto estrenado por Walter Ruttmann ("Berlín: sinfonía de una ciudad") en 1921. Pintaba vidrio, lo filmaba, quitaba la pintura aún mojada, añadía otra capa y filmaba otra vez.

El gato montés

Destinan a un nuevo regimiento a un apuesto teniente pero cuando se desplaza hacia allí es interceptado por una cuadrilla de ladrones que cuenta entre sus miembros con una muchacha que se enamora de él.

Audaz comedia de Ernst Lubitsch  ("La octava mujer de Barba azul", "Lo que piensan las mujeres", "El bazar de las sorpresas", "Ninotchka", "El diablo dijo no", "Una hora contigo", "Un ladrón en la alcoba", "El príncipe estudiante", "Angel", "Una mujer para dos", "Los peligros del flirt", "Remordimiento", "El pecado de Cluny Brown", "La viuda alegre", "El abanico de Lady Windermere", "La princesa de las ostras"), quien le impone un gran ritmo y poderío visual. Pola Negri y Paul Heidemann son los protagonistas.

Never weaken

Para que no se quede sin trabajo su novia un hombre se las ingenia para propocionar pacientes al médico con quien trabaja. Pero al volver con ella triunfante se encuentra con algo que no se esperaba.

Divertida cinta de Harold Lloyd dirigida por Fred C. Newmeyer que reúne todas las características por las que le recordamos.

Almas en el camino

Un hombre arruinado decide regresar a la casa familiar con su mujer e hija en busca del improbable amparo de su padre. Dos malhechores de poca monta buscan cómo sobrevivir pero son descubiertos al intentar entrar en una casa.

Dos historias -una de ellas de Gorki- con montaje en paralelo conforman esta película de Minoru Murata que probablemente sea la primera cinta importante del cine japonés, una cinta interesante en la que su director demuestra ingenio y capacidad.

Haunted spooks

Una joven hereda una mansión con la condición de que resida en ella con su marido, pero la chica no está casada, por lo que su abogado le busca a un chico desesperado para que pueda recibir la propiedad. Sin embargo, el tío de la muchacha intentará entorpercer los planes.

En esta comedia de Harold Lloyd de 1920 ya interpreta a su popular pardillo. La coprotagonista es Mildred Davis y los directores Alfred J. Goulding y Hal Roach. Durante la promoción de esta película Lloyd perdió dos dedos -y salvó milagrosamente la vida- al explotarle una bomba que creía que era de atrezzo.

La princesa de las ostras

La caprichosa hija de un millonario decide casarse y su padre se pone en contacto con un casamentero, quien busca a un príncipe arruinado. Éste envía a su amigo a conocer a la muchacha y se desencadenan multitud de confusiones.

Comedia irónica y subversiva de Ernst Lubitsch ("La octava mujer de Barba azul", "Lo que piensan las mujeres", "El bazar de las sorpresas", "Ninotchka", "El diablo dijo no", "Una hora contigo", "Un ladrón en la alcoba", "El príncipe estudiante", "Angel", "Una mujer para dos", "Los peligros del flirt", "Remordimiento", "El pecado de Cluny Brown", "La viuda alegre", "El abanico de Lady Windermere") rodada en 1919 con Ossi Oswalda, Julius Falkenstein, Victor Janson y Harry Liedtke.

Interstellar

La Tierra se encuentra en una situación límite y la NASA busca algún mundo que poder colonizar. Por casualidad un antiguo piloto entrará en el proyecto. O tal vez no sea casualidad.

Extensa película de ciencia ficción de Christopher Nolan ("Batman begins", "El truco final", "El caballero oscuro", "Inception", "El caballero oscuro: la leyenda renace") que toca tantos palos que al final provoca confusión y agotamiento. Magnífico plantel actoral que encabezan Matthew McConaughey, Anne Hathaway y Jessica Chastain y banda sonora de Hans Zimmer.

Tosca

Representación en el Liceu de la ópera en tres actos de Giacomo Puccini ("La Bohème", "Madama Butterfly", "Manon Lescaut") con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, dirección escénica de Paco Azorín, John Fiore dirigiendo la sinfónica y coro del Liceu y protagonismo para Tatiana Serjan, Roberto Aronica y Lucio Gallo.

Gran ópera en la que es destacable el intenso desarrollo dramático del segundo acto o la belleza musical del tercero. Me ha parecido un buen trabajo de Azorín, con una escenografía adecuada y sin adornos superfluos; magnífica ha estado Tatiana Serjan, correcto Gallo y quizá algo justo vocalmente Aronica, pero los tres han realizado un buen esfuerzo interpretativo, aunque tal vez habría que pulir ciertos detalles en su interacción con la escena.

La habitación

Una mujer lleva años viviendo con su pequeño hijo en una caseta de jardín donde los tiene confinados un secuestrador. El niño no conoce nada más allá de las paredes de esa mísera habitación.

Complicada tarea adaptando el libro de Emma Donoghue tenía Lenny Abrahamson, quien evita caer en la sensiblería fácil pero no consigue dotar al arco dramático de la fuerza necesaria. Brie Larson y Jacob Tremblay llevan el peso de la historia.

Descanse en paz João Gilberto

Aquí le vemos junto con Antõnio Carlos Jobim, otro de los grandes creadores de bossa nova, interpretando la canción más célebre del género.

Toy Story 4

Bonnie lo pasa mal al empezar la escuela, pero cuando fabrica a Forky a partir de un tenedor se siente mejor. Sin embargo, este nuevo juguete no parece dispuesto a ayudar y Woody y el resto de la pandilla entrarán en acción.

Josh Cooley es el director de esta película muy entretenida pero que no aporta nada significativo a la saga, incidiendo en las mismas tramas continuamente.

Birdman

Un actor que tuvo su momento de gloria hace muchos años interpretando una saga de películas de acción busca el reconocimiento profesional con una obra teatral que le va ocasionar multitud de problemas.

Película de Alejandro González Iñárritu ("Biutiful", "Babel") con Michael Keaton, Edward Norton y Emma Stone y fotografía de Emmanuel Lubezki. Tiene un planteamiento interesante pero en su desarrollo se pierde varias veces.

Corazón olvidado

En un viaje por los Dolomitas un oficial intenta seducir a una mujer que se siente desatendida por su esposo.

En 1919 Erich von Stroheim ("Avaricia", "Esposas frívolas", "La reina Kelly", "La marcha nupcial", "La viuda alegre") debutó con esta película que protagoniza él mismo con Francelia Billington, Sam De Grasse y Gibson Gowland como el mítico Sepp Innerkofler. Al ser su primer film tiene algunos defectos que más tarde puliría, como cierta falta de ritmo, pero ya aporta intensidad dramática y demuestra habilidad técnica.

Miedo

Brillante espectáculo de Albert Pla que aúna música, teatro y potentes elementos audiovisuales para llevar al público de viaje a través de los miedos que acechan en los distintas épocas y circunstancias vitales, siempre con el sentido del humor propio de este original artista.

"Si dejas de cantar te morirás".

El presidente

Un prestigioso juez se siente culpable porque su hija, a quien abandonó, va a ser juzgada y probablemente condenada a la pena capital por la muerte de su bebé.

En 1919 Dreyer ("Dies irae", "Gertrud", "Vampyr") realizó esta sensible, profunda y hermosa película. Es demasiado brusca en sus analepsis -se trata de su primer film-, pero aparte de eso es una cinta que merece mayor reconocimiento.

Luke's movie muddle

En sus inicios Harold Lloyd estaba muy influenciado por Chaplin y de hecho su primer personaje, Luke, no dejaba de ser un trasunto de Charlot. En este cortometraje de 1916 dirigido por Hal Roach Luke es taquillero y acomodador de un caótico cine.

El evangelio de las maravillas

Papá Basilio y Mamá Dorita lideran una peculiar comunidad religiosa. Ella está gravemente enferma y cree ver en una joven a su sucesora.

Dirección de Arturo Ripstein ("La perdición de los hombres", "Así es la vida", "Principio y fin", "El lugar sin límites", "Profundo carmesí", "La mujer del puerto", "Las razones del corazón", "El carnaval de Sodoma") e interesante guión de Paz Alicia Garciadiego en esta película protagonizada por Paco Rabal, Katy Jurado y Flor Eduarda Gurrola. No me parece el mejor Ripstein, que se pierde en algunos momentos, pero da gusto ver el filme, tan barroco y con referentes tan evidentes.

Al Margen

La muerte del cisne

Una joven muda se siente traicionada por su amante y decide marcharse y trabajar como bailarina. Un pintor obsesionado por la muerte la conoce y pretende hacerle un retrato.

Yevgeni Bauer ("Tras la muerte") se supera con esta película de 1917 en la que logra transmitir con su habilidad narrativa una soberbia colección de emociones. La bailarina que interpreta el papel principal es Vera Karalli.

Irrational man

Un profesor de filosofía desencantado de la vida acude a dar clases a una nueva universidad, donde una compañera y una alumna se encaprichan de él. La escucha de una conversación casual entre desconocidos le proporcionará un motivo para vivir.

Woody Allen ("Scoop", "Match Point", "Recuerdos", "Melinda y Melinda", "Delitos y faltas", "Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y no se atrevió a preguntar", "Hannah y sus hermanas", "Zelig", "Toma el dinero y corre", "Broadway Danny Rose", "Si la cosa funciona", "Cassandra's dream", "La comedia sexual de una noche de verano", "Los USA en zona rusa", "Desmontando a Harry", "Otra mujer", "Vicky Cristina Barcelona", "Midnight in Paris", "Blue Jasmine", "Magia a la luz de la luna") sigue siendo capaz de dotar a sus películas de cierto encanto e interés en las premisas, pero ha perdido chispa y agilidad en su desarrollo, así como claridad en las conclusiones. Joaquin Phoenix, Emma Stone y Parker Posey son los protagonistas.

Madre

Una mujer recibe la llamada de su hijo, quien dice encontrarse sólo en una playa porque su padre se ha marchado.

Cortometraje de Rodrigo Sorogoyen con Marta Nieto y Blanca Apilánez que consigue transmitir a la audiencia una tensión casi insoportable.

Tras la muerte

Un hombre solitario ve un día en un evento a una mujer que se fija en él y le envía una carta solicitándole una cita.

Obsesiones, personajes atormentados, pesadillas, suicidios, pesimismo, enfermedades...sí, evidentemente se trata de una película rusa, realizada en 1915 por Yevgeni Bauer, director muy solvente y que sabe emplear la iluminación como nadie en su época.

Gertie the dinosaur

Winsor McCay ("El hundimiento del Lusitania"), tras ver con algunos compañeros el esqueleto de un dinosaurio en un museo, apuesta con ellos que es capaz de darle vida a semejante ser. Diez mil dibujos después nacio, en 1914, Gertie, que constituye uno de los primeros cortos animados y el primero en dotar de personalidad al personaje. Reúne las características de la época: hechos a mano, con lápiz, y en blanco y negro.

The squaw man

Jim es acusado injustamente de robar un dinero para beneficencia y termina en el Oeste americano, donde vivirá muchas aventuras y su pasado le perseguirá.

También en 1914 Oscar Apfel y Cecil B. DeMille ("Los inconquistables", "Union Pacific") rodaban esta película con Dustin Farnum, considerada como el primer largometraje rodado en Hollywood (aunque algunos citan un film de Griffith), donde llegaron los magnates del cine para evitar pagar por las patentes tecnológicas que acumulaban empresas de la costa Este. DeMille rodó esta misma película otras dos veces posteriormente.

La película no consigue mantener el ritmo y el interés durante todo el metraje y, aunque contiene ciertos hallazgos como la regla de 180 grados, el dominio sobre el lenguaje cinematográfico todavía se demuestra insuficiente y por ejemplo en la escena del accidente alpino rompen varias veces con la lógica al cambiar de punto de referencia en la acción.

La X misteriosa

Llega la guerra y un teniente es llamado a filas. Su espora es pretendida por un conde vecino que, además, vende secretos al enemigo.

Intensa y ágil historia de equívocos y traiciones amorosas y patrióticas realizada en 1914 por Benjamin Christensen ("Häxan") y protagonizado por él mismo y Karen Caspersen. Magnífico el debut de este pionero.

Toni Erdmann

Un hombre decide visitar en Rumanía a su hija, una seria ejecutiva, e intenta hacerle ver, a su particular manera, que con su forma de vivir se está perdiendo el auténtico gozo de la existencia.

Maren Ade mezcla adecuadamente drama y comedia en esta película que protagonizan Sandra Hüller y Peter Simonischek.

Les garçons sauvages

Un grupo de crueles muchachos que se ha pasado de la raya es enviado con un capitán holandés para conseguir disciplinarlos.

El primer largometraje de Bertrand Mandico tiene evidentes referentes a partir de los cuales logra articular un fascinante y subversivo universo personal con toques de nihilismo surrealista, una danza perfecta entre fondo y forma que emplea como metáfora la transformación sexual. L'avenir est femme.