Pobres millonarios

Dos parejas de recién casados inician su viaje de novios, pero empiezan a surgir problemas. Cuando vuelven a Roma, uno de ellos recibe un golpe que le deja amnésico y una rica mujer se encapricha de él.

Ágil comedia de Dino Risi que cierra la trilogía que completan "Guapas, pero pobres" y "Pobres, pero guapos", con los mismos actores y equipo técnico.

Gattaca

En un futuro en el que las características de los hombres son elegidas por sus padres y son discriminados en base a su genética, un individuo imperfecto decide suplantar la personalidad de otro sin defectos para alcanzar su sueño, pero se verá envuelto en un caso de asesinato.

Primera película de Andrew Niccol protagonizada por Ethan Hawke, Uma Thurman y Jude Law, con música de Michael Nyman y fotografía de Idziak. Película humanista de ciencia ficción con reminiscencias de Huxley, de estética limpia y bella. La historia es atractiva, pero su desarrollo un tanto ridículo.

Paso al noroeste

Tras un conflicto con unos hombres poderosos, un estudiante con vocación de pintor y un amigo suyo se ven enrolados contra su voluntad en un grupo de rangers dirigidos por el valeroso comandante Rogers, y emprenderán una aventura enfrentándose a franceses, indios...y al hambre.

Épica película de aventuras de King Vidor con Spencer Tracy y Robert Young.

Madagascar 2

Segunda parte de "Madagascar", de Dreamworks. En ella los protagonistas de la primera película sufren un accidente de avión cuando intentaban volver a New York y caen en plena África, donde Álex el león se reencuentra con sus padres. Tiene algunos hallazgos, pero los personajes principales siguen siendo bastante sosos.

Y es que hoy ha sido la primera vez que hemos llevado al cine a mi sobrino mayor. Qué carita de ilusión :-)

El reportero

Un periodista de investigación, hastiado de su vida, suplanta la identidad de un hombre que fallece y que resulta ser un tipo que provee de armamento a guerrilleros.

Interesante película de Antonioni rodada en gram parte en España, con Jack Nicholson y Maria Schneider.

Los hijos de los hombres

En un próximo futuro en el que los hombres ya no pueden reproducirse un cínico que antes fue activista recibe el encargo de proteger la vida de la única mujer embarazada del planeta.

Adaptación de una novela de P.D. James dirigida por Alfonso Cuarón, cuenta con una magnífica fotografía de Emmanuel Lubezki y está protagonizada por Clive Owen, con Michael Caine, Chiwetel Ejiofor y Julianne Moore como secundarios. Algunas escenas están muy bien rodadas, pero la historia está desarrollada de forma burda.

La vida secreta de las palabras

Una mujer solitaria con un traumático pasado acepta un trabajo como enfermera en una plataforma petrolífera cuidando a un accidentado. Entre los dos se entablará una especial relación, en la que ambos abrirán su corazón.

Película bella, conmovedora e íntima de Isabel Coixet con Tim Robbins y Sarah Polley, aunque el guión no es del todo redondo.

Amén

Un químico y teniente de las SS se horroriza cuando descubre lo que están haciendo con los judíos. Para evitar que prosiga la matanza intenta que el Papa se entere, para lo que contará con la ayuda de un jesuita con contactos en el Vaticano. Sin embargo, chocarán con la indiferencia, apatía e incomprensión de las altas esferas de la curia y de las naciones aliadas.

Filme de Costa-Gravas, que como es habitual en él, trata de forma crítica a los altos estamentos del poder. El reparto, encabezado por los extraordinarios Ulrich Tukur y Ulrich Mühe, realiza un gran trabajo, y el guión es magnífico.

El águila

Un teniente rechaza ser amante de la zarina, cayendo en desgracia por eso. Además un desalmado se incauta de las propiedades de su familia. Desde entonces, el teniente decide vengarse, para lo cual se enmascara y se hace llamar "El águila negra". Sin embargo, conocerá a la hija de su rival y eso cambiará las cosas.

Película silente de 1925 de Clarence Brown protagonizada por Rodolfo Valentino y basada en un relato de Pushkin. Muy tópica pero divertida.

Amarcord

Película dirigida por Fellini en 1973, diez años después de “Otto e mezzo”. La música es de Nino Rota y la fotografía de Giuseppe Rotunno. Supongo que es una película que o te zambulles en el particular y sugestivo universo felliniano o terminas odiándola. A mí me fascina, es como un sueño.

Se trata de un conjunto de escenas que evocan el cambio de la niñez a la etapa adulta, con toques costumbristas, dramáticos, irónicos, cómicos, surrealistas,...