Cinco horas con Mario

 Inmensa Lola Herrera. E inmenso Miguel Delibes. Podemos haber visto y leído muchas veces esta obra, pero semejantes texto e interpretación tienen el poder de subyugarnos siempre.

Aida

 

La hija del monarca pretende a Radamés pero éste ama a la esclava Aida y recibe el encargo de comandar las tropas contra los etíopes, cuyo rey es el padre de Aida.

A principios de este año se representó en el Liceu esta magnífica ópera de Verdi ("Il Trovatore") con libreto de Ghislanzoni y en la que se pudo disfrutar de los maravillosos telones que pintó Josep Mestres Cabanes en 1945. Angela Meade es una muy solvente Aida y la acompañan con no tanto acierto Yonghoon Lee y Clémentine Margaine. El director de escena es Thomas Guthrie y el musical Gustavo Gimeno.

La Valquiria

 

Representación de la célebre ópera con libreto y música de Wagner en el Teatro Real justo antes de la pandemia, con producción de la Oper Köln, dirección musical de Pablo Heras-Casado y escénica de Robert Carsen. Los papeles principales son para Tomasz Konieczny, Ricarda Merbeth, Stuart Skelton, Adrianne Pieczonka, Daniela Sindram y René Pape.

Una adaptación poco lucida con una escenografía que no aporta nada y cuya mayor virtud es el esfuerzo interpretativo del elenco, más destacado en presencia que en voz, para unirse a la intensidad musical y dramática wagneriana.

Carmen

En 2010 el Liceu produjo la Carmen de Bizet y libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy con dirección escénica de Calixto Bieito y musical de Marc Piollet y reparto encabezado por Béatrice Uria-Monzon y Roberto Alagna. La escenografía de Bieito me ha parecido acertada y estimulante, y creo que exigía una mayor entrega de un reparto que, a mi juicio, no pudo solventar los agujeros del libreto.

Hamilton

Alexander Hamilton es un inmigrante pobre pero dotado de la capacidad intelectual y la ambición necesarias como para erigirse en una de las principales figuras de la época fundacional de Estados Unidos.

Thomas Kail lleva a la pantalla el musical de Lin-Manuel Miranda que además de este último protagonizan Phillipa Soo, Leslie Odom Jr., Renée Elise Goldsberry y Daveed Diggs. Se trata de un gran espectáculo, muy intenso y en el que el reparto realiza un excelente trabajo interpretativo.

Così fan tutte

Dos nobles realizan una apuesta con Don Alfonso sobre la fidelidad de sus prometidas, dos hermanas, iniciándose así un peligroso juego que pondrá en cuestión su estabilidad amorosa.

La ópera de Mozart ("Don Giovanni") con libreto de Lorenzo Da Ponte fue interpretada por Annet Fritsch, Paola Gardina, Juan Francisco Gatell, Andreas Wolf, Kerstin Avemo y William Shimell en el Teatro Real con dirección de escena de Michael Haneke y musical de Sylvain Cambreling. Dejando de lado que ver una historia de este tipo resulta en pleno siglo XXI bastante incómodo, la representación tiene una escenografía acertada, mientras que el elenco destaca más por sus dotes interpretativas que por las vocales, siendo salvable en este aspecto únicamente la soprano Fritsch.

El lago de los cisnes

El Bolshoi ha ofrecido hoy la interpretación de la genial obra de Tchaikovsky para que todos desde nuestras casas pudiéramos disfrutarlo durante nuestro aislamiento. Maravilloso.

Rendezvous with Marlene

En 1987 Ute Lemper era una joven que estaba iniciándose en el mundo del espectáculo en París y recibió algunas críticas que la señalaban como "la nueva Marlene Dietrich". Entonces le envió una carta a la Dietrich disculpándose por ello e indicando su admiración. Lo que no podía esperar es que recibiría de ella una llamada telefónica. Esta llamada sirve como hilo para unir las distintas canciones y el recorrido por la vida de Marlene Dietrich, reivindicando su figura en varias dimensiones.

En este espectáculo Ute Lemper está acompañada por un pianista, un contrabajista, un violinista y un percusionista y logran una acertada representación de una época que ya no existe.

Tosca

Representación en el Liceu de la ópera en tres actos de Giacomo Puccini ("La Bohème", "Madama Butterfly", "Manon Lescaut") con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, dirección escénica de Paco Azorín, John Fiore dirigiendo la sinfónica y coro del Liceu y protagonismo para Tatiana Serjan, Roberto Aronica y Lucio Gallo.

Gran ópera en la que es destacable el intenso desarrollo dramático del segundo acto o la belleza musical del tercero. Me ha parecido un buen trabajo de Azorín, con una escenografía adecuada y sin adornos superfluos; magnífica ha estado Tatiana Serjan, correcto Gallo y quizá algo justo vocalmente Aronica, pero los tres han realizado un buen esfuerzo interpretativo, aunque tal vez habría que pulir ciertos detalles en su interacción con la escena.

Miedo

Brillante espectáculo de Albert Pla que aúna música, teatro y potentes elementos audiovisuales para llevar al público de viaje a través de los miedos que acechan en los distintas épocas y circunstancias vitales, siempre con el sentido del humor propio de este original artista.

"Si dejas de cantar te morirás".

Manon Lescaut

Representación de la ópera de Puccini ("La Bohème", "Madama Butterfly") con libreto de Domenico Oliva y Luigi Illica basado en la historia del abad Prévost coproducida por el Palau de les Arts de València, el Liceu barcelonés y el Teatro San Carlo de Napoli con dirección musical de Emmanuel Villaume y escénica de Davide Livermore y protagonismo para Liumyla Monastyrska y Gregory Kunde, secundados por Davide Bizic y Carlos Chausson.

El problema que tengo con esta obra es que me cuesta mucho empatizar con los personajes, especialmente con la protagonista. Más allá de esto, a nivel musical tiene momentos sublimes. Y hablando ya de esta representación en concreto debo decir que me gustan las escenografías de Livermore, que actualiza las óperas sin excesos y respetando la idea fundamental del autor. A nivel musical hubiera deseado una representación más pasional. Kunde está muy solvente y Monastyrska no ha terminado de convencerme.

Norma

Representación en el Teatro Real de la bella ópera de Bellini con libreto de Felice Romani. El director musical es Roberto Abbado, la dirección escénica corre a cargo del varios años intendente del valenciano Palau de les Arts Davide Livermore y los intérpretes son Maria Agresta, Gregory Kunde, Karine Deshayes y Michele Pertusi.

El principal problema de ver una de las óperas más célebres reside en la injusticia que cometemos al comparar la representación con otras que guarda nuestra memoria. Porque todos hemos escuchado a Callas o Caballé interpretando "Casta Diva" y claro...por mucho que se empeñe Maria Agresta no llega al nivel en el que es seguramente el papel más exigente de la lírica para una voz femenina. Otro pequeño problema que he encontrado -aunque probablemente esto sea algo muy personal- es que hubiera preferido un contraste más significado entre las dos voces protagonistas femeninas. Más allá de eso, resulta una producción correcta, sin grandes errores ni brillanteces, y cuyo mayor punto fuerte, bajo mi opinión, es la escenografía de Livermore.

Don Giovanni

No se trata precisamente de una ópera que me guste por las carencias de su trama, pero sí que es especialmente exigente con sus intérpretes a nivel vocal, ya que supone un complicado reto para una buena cantidad de cantantes.

Compuesta por Mozart y con libreto en italiano de Lorenzo da Ponte, en esta representación coproducida por el Liceo, la Royal Opera House, The Israeli Opera y la Houston Grand Opera, los intérpretes realizan un trabajo correcto. Carlos Álvarez, el brillante protagonista, está acompañado con menos acierto por Anatoli Sivko, Myrtó Papatanasiu, Eric Halfvarson, Toni Marsol, Rocío Ignacio y Vanessa Goikoetxea, con Josep Pons como director musical. Kasper Holten, por su parte, ha montado una escenografía muy aparente con imágenes proyectadas sobre decorado en movimiento.

Viaje Sevilla-Málaga

Il Trovatore

Representación en el Liceu barcelonés para su iniciativa "Liceu a la fresca" de la ópera de Verdi con dirección musical de Daniele Callegari, dirección escénica de Joan Anton Rechi e interpretaciones de Piero Pretti, Tamara Wilson, George Petean y Marianne Cornetti.

La escenografía y el vestuario están inspirados en pinturas de Goya, ante lo que no tengo nada que oponer, pero no entiendo que incluyan en la representación como personaje al propio pintor, paseándose por el escenario sin ningún sentido. Por otra parte, me sorprende que el Liceu haya escogido esta producción para mostrarse al país, y no lo digo por la ópera representada, que pese a las críticas que siempre ha recibido su inconsistente libreto es popular y notable a nivel musical, sino por la categoría de algunos de los intérpretes, de quienes valoro su empeño pero, con todos los respetos, no dejan de ser cantantes o actores con deficiencias significativas. El coro, por contra, sí que me ha gustado mucho.

Uno esperaba algo más de la representación pero siempre es placentero ver una ópera de Verdi.

Madama Butterfly

Por fin he podido ver la representación de esta ópera de Puccini ("La Bohème") en el Teatro Real de Madrid, con dirección musical de Marco Armiliato, dirección de escena de Mario Gas y protagonismo para Ermonela Jaho, Jorge de León, Enkelejda Shkosa y Ángel Ódena.

La escenografía, que intenta ser una grabación de la ópera para cine, no me ha gustado porque no aporta nada...por no decir que a veces resulta  incluso molesta. Pero lo esencial está realmente bien, gracias a la intensidad dramática del libreto, la hermosísima música de Puccini -por ejemplo, el coro a bocca chiusa me parece una de las grandes genialidades de la historia de la música- y, ciñéndonos a esta representación, la magistral actuación de la soprano albanesa Ermonela Jaho, un auténtico derroche de sensibilidad y expresividad.

Vania en la calle 42

Anton Chéjov escribe una obra teatral. David Mamet la adapta. Andre Gregory junta a unos cuantos actores y la dirige en funciones privadas en un viejo teatro. Louis Malle ("El fuego fatuo", "Milou en mayo", "El soplo al corazón", "Calcuta", "Zazie en el metro", "Los amantes", "Adiós, muchachos", "Luna negra", "Lacombe Lucien", "La bahía del odio", "Herida", "Atlantic City", "Historias extraordinarias") lo graba. He ahí el proceso de esta película. La pregunta, que ya me he formulado antes en planteamientos similares, es la siguiente: ¿aporta algo realmente el realizador de la película sobre la obra teatral? Se muestra, evidentemente, al enfocar a alguno de los personajes y dirigir así hacia él nuestra atención, algo que no sucede en el teatro, pero aún así su importancia es nimia. Y a pesar de ello, la película es interesante debido a que el original de Chéjov es muy potente: una historia de gente madura desencantada, rencores soterrados, incomprensiones y amores no correspondidos. En el reparto encontramos a Wallace Shawn, Julianne Moore, Larry Pine y Booke Smith.

Amantes del melodrama, regocijémonos, pues vivimos buenos tiempos.

L'occasione fa il ladro

La casualidad provoca que Don Parmenione vea un retrato de la prometida del conde Alberto y se haga pasar por éste para reemplazarle como esposo. La muchacha, por su parte, mientras espera a su pretendiente intercambia papeles con la sirvienta.

El grupo Amics de l'Òpera de Castelló, con Rafael Lloret a la cabeza, ha tenido a bien ofrecer hoy para nuestro disfrute esta farsa cómica de Rossini con libreto de Luigi Prividali que es representada escasas veces. Todo el mérito musical corresponde a Viviana Salisi, quien suple con su piano y mucha entrega a una orquesta. Los cantantes, que cumplen con nota, son Sandra Ferró, Carlos Rebullida, Jorge Franco, Pedro Quiralte, Leticia Rodríguez y Manuel Valero.

La bella durmiente

De gira por España, el Ballet Nacional Ruso bajo dirección de Sergei Radchenko ha ofrecido esta noche en el Teatre Principal este ballet basado en la versión de los Grimm del cuento de Perrault, compuesto por Tchaikovsky -la música estaba enlatada-, y con coreografía de Petipa.

Un elegante, delicado y lujoso espectáculo que ha logrado que pasemos una velada deliciosa.

La Bohème

La Orquestra Lírica de Castelló bajo la batuta de Carlos Pascual ha programado dos representaciones de la celebérrima ópera en cuatro actos de Puccini en el Teatre Principal con dirección escénica de Jordi Aparici y los solistas Guiomar Cantó como Mimí y Mario Corberán como Rodolfo. La primera ha sido esta noche, y ha cumplido las expectativas con un trabajo más que decente tanto a nivel musical como a nivel escenográfico. Si alguien quiere aprovechar la segunda y última oportunidad de ver la obra, será el próximo domingo.