La diosa

Una prostituta tiene un hijo por el que se desvive y al que intentará dar la mejor vida posible, pero su condición y la sociedad se lo ponen muy difícil.

La maravillosa Ruan Lingyu protagoniza este notable drama mudo de Wu Yonggang.

Vampiresas 1933

La crisis ha golpeado duramente a Broadway y un empresario y las coristas no encuentran financiación para su nuevo espectáculo hasta que aparece en acción un músico que contribuirá con su arte y su dinero.

Mervyn LeRoy  ("Soy un fugitivo", "El puente de Waterloo", "Niebla en el pasado", "Hampa dorada") dirigió este entretenido musical que cuenta con coreografías fantasiosas de Busby Berkeley y que protagonizan Ruby Keeler, Joan Blondell, Aline MacMahon, Dick Powell y Warren Williams, con un pequeño papel de Ginger Rogers. Qué genio tan kitsch, Busby.

Carmen

En 2010 el Liceu produjo la Carmen de Bizet y libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy con dirección escénica de Calixto Bieito y musical de Marc Piollet y reparto encabezado por Béatrice Uria-Monzon y Roberto Alagna. La escenografía de Bieito me ha parecido acertada y estimulante, y creo que exigía una mayor entrega de un reparto que, a mi juicio, no pudo solventar los agujeros del libreto.

Hamilton

Alexander Hamilton es un inmigrante pobre pero dotado de la capacidad intelectual y la ambición necesarias como para erigirse en una de las principales figuras de la época fundacional de Estados Unidos.

Thomas Kail lleva a la pantalla el musical de Lin-Manuel Miranda que además de este último protagonizan Phillipa Soo, Leslie Odom Jr., Renée Elise Goldsberry y Daveed Diggs. Se trata de un gran espectáculo, muy intenso y en el que el reparto realiza un excelente trabajo interpretativo.

La luz azul

Un viajero llega a un pueblo que vive apesadumbrado por el hecho de que muchos jóvenes fallecen cuando en las noches de luna llena intentan subir a la montaña porque allí destella una luz azul. Allí se encuentra con Junta, una muchacha que es rechazada por los campesinos.

En el primer largometraje que realizó -y que también protagonizó- Leni Riefenstahl ("Olympia") ya mostró su descomunal talento poniendo a la imponente naturaleza bajo el enfoque de una técnica impecable.

La sangre de un poeta

Un artista pinta un cuadro donde una boca toma vida. Intenta borrarla con su mano, pero la boca se traslada a ella, iniciándose así un viaje en forma de pesadilla por otros mundos.

La ópera prima de Jean Cocteau  ("El testamento de Orfeo", "Los niños terribles") es esta película surrealista en la que plasma sus obsesiones y miedos y reflexiona sobre la creación.

Hampa dorada

Rico y Joe se trasladan a la ciudad para progresar. Allí, mientras el segundo logra trabajo como bailarín el primero entra en una banda mafiosa en la que irá ascendiendo por su ambición y falta de escrúpulos.

Mervyn LeRoy ("Soy un fugitivo", "El puente de Waterloo", "Niebla en el pasado") dirige a un gran Edward G. Robinson y a Douglas Fairbanks Jr. en esta película que influyó mucho a todo el cine negro de las siguientes décadas.

Limite

Tres personas con apariencia cansada y desesperanzada están en una barca en medio del mar. ¿Quiénes son, cómo han llegado hasta ahí?

Muy sorprendente película silente de Mario Peixoto que podría haber rodado Malick si hubiera nacido cuatro décadas antes. Es su única película pero demuestra un gran dominio de la técnica, el montaje y la narrativa, con un enfoque vanguardista. Protagonizan Olga Breno, Tatiana Rey y Raul Schnoor.

Suspendí, pero...

Un grupo de estudiantes se prepara para el período de exámenes para intentar licenciarse, pero no todos lo van a conseguir.

Película silente de Yasujirô Ozu ("Cuentos de Tokio", "Primavera tardía", "El sabor del sake", "He nacido, pero...", "Buenos días", "Las hermanas Munekata", "Flores de equinoccio", "La hierba errante", "Había un padre", "El comienzo del verano", "Crepúsculo en Tokio", "Memorias de un inquilino", "Otoño tardío", "El sabor del té verde con arroz", "El hijo único", "Primavera precoz", "Historia de una hierba errante", "El otoño de la familia Kohayagawa") en la que reflexiona con nostalgia sobre las diversiones y dificultades de la vida del estudiante y en la que se nota que aún está buscando su estilo propio.

Arsenal

La guerra. Las ciudades asoladas. Las mujeres que quedan atrás y son violadas. La revolución. La libertad. La violencia. El horror. La conciencia.

Aleksandr Dovzhenko ("Tierra") nos sitúa ante todo esto con un hilo narrativo débil pero imágenes muy poderosas que generan una película impactante. El dominio de los soviéticos en los años 20 sobre la técnica y, especialmente, sobre el montaje es alucinante.