La sangre de un poeta

Un artista pinta un cuadro donde una boca toma vida. Intenta borrarla con su mano, pero la boca se traslada a ella, iniciándose así un viaje en forma de pesadilla por otros mundos.

La ópera prima de Jean Cocteau  ("El testamento de Orfeo", "Los niños terribles") es esta película surrealista en la que plasma sus obsesiones y miedos y reflexiona sobre la creación.

Hampa dorada

Rico y Joe se trasladan a la ciudad para progresar. Allí, mientras el segundo logra trabajo como bailarín el primero entra en una banda mafiosa en la que irá ascendiendo por su ambición y falta de escrúpulos.

Mervyn LeRoy ("Soy un fugitivo", "El puente de Waterloo", "Niebla en el pasado") dirige a un gran Edward G. Robinson y a Douglas Fairbanks Jr. en esta película que influyó mucho a todo el cine negro de las siguientes décadas.

Limite

Tres personas con apariencia cansada y desesperanzada están en una barca en medio del mar. ¿Quiénes son, cómo han llegado hasta ahí?

Muy sorprendente película silente de Mario Peixoto que podría haber rodado Malick si hubiera nacido cuatro décadas antes. Es su única película pero demuestra un gran dominio de la técnica, el montaje y la narrativa, con un enfoque vanguardista. Protagonizan Olga Breno, Tatiana Rey y Raul Schnoor.

Suspendí, pero...

Un grupo de estudiantes se prepara para el período de exámenes para intentar licenciarse, pero no todos lo van a conseguir.

Película silente de Yasujirô Ozu ("Cuentos de Tokio", "Primavera tardía", "El sabor del sake", "He nacido, pero...", "Buenos días", "Las hermanas Munekata", "Flores de equinoccio", "La hierba errante", "Había un padre", "El comienzo del verano", "Crepúsculo en Tokio", "Memorias de un inquilino", "Otoño tardío", "El sabor del té verde con arroz", "El hijo único", "Primavera precoz", "Historia de una hierba errante", "El otoño de la familia Kohayagawa") en la que reflexiona con nostalgia sobre las diversiones y dificultades de la vida del estudiante y en la que se nota que aún está buscando su estilo propio.

Arsenal

La guerra. Las ciudades asoladas. Las mujeres que quedan atrás y son violadas. La revolución. La libertad. La violencia. El horror. La conciencia.

Aleksandr Dovzhenko ("Tierra") nos sitúa ante todo esto con un hilo narrativo débil pero imágenes muy poderosas que generan una película impactante. El dominio de los soviéticos en los años 20 sobre la técnica y, especialmente, sobre el montaje es alucinante.

Plane crazy

Mickey pretende emular a Charles Lindbergh pero sus intentos de volar no le saldrán como espera.

El primer cortometraje en el que aparecen Mickey y Minnie Mouse es esta ingeniosa pieza de trazos sencillos codirigida por Walt Disney y Ub Iwerks.

El corazón delator

Un hombre comete un asesinato y esconde el cadáver. a la mañana siguiente aparece dos detectives para investigar.

Charles Klein adapta el célebre relato de Edgar A. Poe con una clarísima influencia del expresionismo alemán.

Xixiang ji

Un estudiante llega a un monasterio y se enamora inmediatamente de una chica que se encuentra allí, pero la llegada de un grupo de bandidos dificulta el romance.

La que tal vez sea la primera película meritoria del cine chino es esta entretenida amalgama de estilos que dirigieron Hou Yao y Li Minwei y cuyo mayor defecto es el deficiente modo en que plasmaron el transcurrir temporal.

Così fan tutte

Dos nobles realizan una apuesta con Don Alfonso sobre la fidelidad de sus prometidas, dos hermanas, iniciándose así un peligroso juego que pondrá en cuestión su estabilidad amorosa.

La ópera de Mozart ("Don Giovanni") con libreto de Lorenzo Da Ponte fue interpretada por Annet Fritsch, Paola Gardina, Juan Francisco Gatell, Andreas Wolf, Kerstin Avemo y William Shimell en el Teatro Real con dirección de escena de Michael Haneke y musical de Sylvain Cambreling. Dejando de lado que ver una historia de este tipo resulta en pleno siglo XXI bastante incómodo, la representación tiene una escenografía acertada, mientras que el elenco destaca más por sus dotes interpretativas que por las vocales, siendo salvable en este aspecto únicamente la soprano Fritsch.

Rien que les heures

En 1926 Alberto Cavalcanti rueda su primera película, experimental y rabiosamente vanguardista, mostrando la vida en la ciudad durante una jornada centrándose en personajes del estrato más bajo.
Una película muy en la línea de la obra de Ruttmann o Vertov.