Amazing Grace

 

En 1972 Aretha Franklin decidió grabar en directo canciones de gospel en una iglesia y a la vez realizar un documental de esas dos veladas, para lo que eligió a Sidney Pollack ("La intérprete", "Los tres días del cóndor", "Danzad, danzad, malditos", "Propiedad condenada"). Pero aquello no vio la luz y no ha sido hasta 2018 cuando por fin se rescató este material. En él podemos disfrutar de la maravillosa voz de Aretha y del coro y músicos que la acompañaron, pero poco más valor tiene más allá de lo estrictamente musical. Que ya es mucho.

¡Al fuego, bomberos!

 

El cuerpo de bomberos organiza un baile en el que realizan un concurso de belleza para seleccionar a la chica que le entregará un regalo a su veterano jefe, que está gravemente enfermo (aunque él no lo sabe).

Divertida sátira de Milos Forman ("Ragtime", "Alguien voló sobre el nido del cuco", "Amadeus") muy acorde con el movimiento cultural de la Primavera de Praga. Tremendo ese final cuando dicen que todos son sospechosos y por tanto no se pueden quejar de que no se repartan regalos en la lotería que han organizado, el puñetazo en la cara del sistema es clarísimo.

The Beatles: Get Back

 

Peter Jackson ("King Kong", "Braindead") ha tomado el material del "Let it be" de Lindsay-Hogg y ha realizado un remontaje de casi ocho horas para realizar una radiografía más completa y veraz de lo que fue aquel mes de enero para The Beatles. No esperaba yo gran cosa por ser material ya manoseado, pero la verdad es que he disfrutado mucho: cuando uno es fan, es fan. Me gustaría realizar algunos apuntes sobre lo que se ve, vamos a ello.

- Lo primero es que esto es una foto fija, muestra el funcionamiento del grupo en ese momento determinado y no significa que ellos fueran así, sino que eran así justo en ese instante de su trayectoria.

- McCartney es un poco el faro que decide qué y cómo debe hacer el grupo, además de ser el productor de facto.

- Lennon al principio parece estar en un momento bastante pasota, sin involucrarse demasiado en nada y un poco a su rollo. Pero conforme avanza el metraje se revela como probablemente el más práctico de todos y la impresión es que no se metía en discusiones que no iban a ningún sitio y solamente participa en las necesarias.

- Harrison está en un momento muy creativo. Ya en el anterior álbum hubo canciones suyas y ahora quiere tener voz y decisión tanto en el repertorio como en la sonoridad, chocando con el status adquirido. Aquí no hay malos o buenos, esto vaya por delante, es todo cuestión de dinámica de grupo, pero eso no significa que los enfretamientos no existan, y el documental los enseña tal como son, con ese momento clave que es cuando George se va y no regresa hasta pasados unos días. Lo cierto es que él tiene unas pretensiones que no son atendidas porque el grupo está acostumbrado a que las decisiones las tomen otros, y en esas discusiones George-Paul es este último quien se impone siempre. Tras su regreso a los ensayos ya parece más acomodado pero su pensamiento está en otra onda y se ve claro cuando muestra una espiritualidad opuesta al escepticismo del resto o cuando expone claramente que quiere hacer un disco de forma individual.

- Starr no participa en nada, sólo está ahí y se dedica a tocar. Con tipos así uno no se puede enfadar.

- Muy curioso el momento en el que Paul dice en broma "en 50 años dirán que Yoko fue la culpable de nuestra separación", parece un vidente. La verdad es que su constante presencia pegada a John resulta agobiante, pero viendo todo lo que pasa en el documental que haya gente que la culpe a ella de algo es una estupidez, además de tener seguramente connotaciones machistas.

- Lo que más se ve es a ellos creando, bromeando, componiendo, versionando, jugando...Lo que llama la atención son los enfrentamientos, pero lo que realmente predomina es el buen rollo y es una gozada verlos.

- Especialmente ver a Paul y John es algo de otro mundo. Su complicidad es alucinante, se conocen tanto que con una mirada se lo dicen todo, se complemtan a la perfección y se nota que entre ellos hay un respeto y admiración enormes. Verlos ahora interactuar resulta maravilloso.

- Al final ésta es una película de amor, de amor a la música y de amor entre ellos. Y un regalo para nosotros.

Star Wars: Visions

 

Varios estudios de animación japoneses realizaron nueve piezas cortas ambientadas en el universo Star Wars. Es irregular como toda obra de esas características, pero contiene algunos cortos curiosos y supone una interesante forma de acercarse a los orígenes de la saga. No en vano el último segmento es un clarísimo homenaje a "La fortaleza escondida", la película que inspiró a George Lucas para crear su historia.

Mujercitas

 Beth, Jo, Amy y Meg son cuatro hermanas que viven con su madre mientras su padre se encuentra ausente. Todas tienen distintas personalidades y buscarán cumplir sus sueños mientras preservan el amor fraterno y se enfrentan a duras contingencias.

Greta Gerwig consigue una buena actualización de la manoseada historia de Louisa May Alcott insertando su mensaje sin que chirríe en exceso pero no tiene tanto éxito en la gestión de las líneas temporales. El reparto lo conforman Saoirse Ronan, Florence Pugh, Emma Watson, Eliza Scanlen, Laura Dern, Meryl Streep, Thimotée Chalamet y Louis Garrel, y la banda sonora es de Alexandre Desplat.

Soy curiosa azul

 

La otra mitad de la película de Vilgot Sjöman ("Soy curiosa amarillo") prosigue con Lena Nyman buscando entender el funcionamiento de la sociedad a través de entrevistas y de sus propias relaciones y experiencias. Ambas cintas conforman un libérrimo ejercicio cinematográfico.

Madres paralelas

 

Janis está a punto de dar a luz y comparte habitación en maternidad con la joven Ana. Entre ambas se crea un nexo que llegará a afectar sus vidas.

Las altas expectativas con las que iba a ver esta película de Pedro Almodóvar ("Volver", "¿Qué he hecho yo para merecer esto?", "Mujeres al borde de un ataque de nervios", "Todo sobre mi madre", "Dolor y gloria") no se han cumplido plenamente. Siempre le he tenido por mejor guionista que director pero aquí los errores de guión son los que más me molestan. Protagonizan en un duelo interpretativo excesivamente desequilibrado Penélope Cruz y Milena Smit, a quienes secundan Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón y Rossy de Palma.

Soy curiosa amarillo

Lena interroga a diferentes miembros de la sociedad para intentar entender su funcionamiento mientras paralelamente intenta encontrar su lugar a través de relaciones personales que no le causan más que inseguridad.

Interesantísima película dividida en dos de Vilgot Sjöman en la que emplea ficción y documental entremezclados. Protagonizan Lena Nyman y Börje Ahlstedt. Un admirable ejercicio estilístico no exento de profundidad.

Mediterráneo

En las costas de Lesbos hay una grave crisis humanitaria por todos los refugiados que están intentando llegar a la isla sin que a nadie parezca importarle. Unos socorristas de Badalona se desplazan allí por su cuenta y riesgo para salvar vidas.

Era importante mostrar en formato ficcionado el inicio de la historia de Open Arms y el encargado de llevarlo a la pantalla ha sido Marcel Barrena. Protagoniza con maestría Eduard Fernández, a quien secundan Dani Rovira, Anna Castillo y Sergi López.

Maixabel

 

ETA ha asesinado al marido de Maixabel. Años después se abre la posibilidad de encontrarse con los responsables directos del asesinato que cumplen condena en la cárcel y ya han rechazado a la banda terrorista.

Portentosa Blanca Portillo, bien secundada por Luis Tosar, María Cerezuela y Urko Olazábal. No es una película perfecta, y ni falta que hace porque cumple su cometido. Icíar Bollaín ("Te doy mis ojos", "También la lluvia", "La boda de Rosa") arriesgó y acertó. Siempre es bueno que a los valientes les salgan buenos proyectos.